Rejs łodzią po Sekwanie – Claude Monet

Rejs łodzią po Sekwanie   Claude Monet

„Artysta jest miłośnikiem przyrody: dlatego jest jej niewolnikiem i jej panem” R. Tagore. Praca „Żaglowiec wzdłuż Sekwany” została napisana pod koniec XIX wieku. wielki impresjonista Claude Monet.

Można wiele spierać się o miłości autora do miejsc, w których żył, o krajobrazie, który otaczał go pod Paryżem, ale autentyczność i natura naturalna przekazywana przez autora były charakterystyczne dla jednostek okresu, w którym impresjonizm szedł tylko do kultury. Soczysty obraz natury z francuskim akcentem przypomina kącik dzieciństwa. Lustrzana, gładka powierzchnia rzeki odpływa gdzieś, gdzie spadła zbieranina.

Smugi niebieskiej farby na lewym brzegu wody wydają się nieco dziwne. Na tle reszty powierzchni kierunek uderzeń daje wodzie inną trajektorię, prawda? Rzeka spada jak wodospad. Ale talent Moneta może wybaczyć ten błąd. Plamy w kolorze lisa i przeplatające się fragmenty uderzeń ochry mówią o jesieni.

Jej wygląd odzwierciedla tutaj bardzo gęsty list i bogata paleta. Wielokolorowa wciąż soczysta trawa jest pisana małymi, delikatnymi pociągnięciami koloru szparagów i jabłek, w niektórych miejscach jest to spalona sienna i wielbłąd.

Ogólnie rzecz biorąc, jesienny krajobraz daje mistrzowi miejsce w wyborze palety ze względu na różnorodność naturalnych odcieni i akcentów. Monet wziął za podstawę ten bałagan kolorów. Jego samotna łódź jest prawie niewidoczna, ale jej wygląd wyznacza płaszczyzny wody i lasu. Dzięki plamom zimnego lazuru, tak ukochanej przez artystę, płótno zostało ożywione i zyskało perspektywę.

Ciepły pierwszy plan naturalnie zbliżył się do widza, a zimna mgiełka wzgórza wzniosła tło, odciągając je od horyzontu.

Wrażenie palety ożywiło klasyczny list, który tak długo żył w świecie sztuki. Rozległe pismo autora przeplata się z puentylizmem w niektórych miejscach pracy, na przykład w miejscu, w którym soczysty pomarańczowy krzak dotyka legalnej krawędzi płótna. Pomysł pracy w całości jest zamazany – jasny jesienny obraz, ale całkowicie nieożywiony.

Z jakiegoś powodu Claude Monet nie skupiał się na grze światła i blasku, głębi cieni i kontrastu półcieni.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)