Płótno wpływa na każdego, kto je widzi, z jego bogatymi tonami, podświadomie powoduje jesienne aromaty i popycha, by dotrzeć do jagód jarzębiny. Martwa natura przedstawiona przez artystę to chwila, w której wyrwał się z codziennego życia, ponieważ jesienne bukiety są u każdego z nas w domu.
Co ciekawe sama lokalizacja bukietu – przy oknie. Ta technika tworzy specjalne oświetlenie, grę światła i cienia. Przezroczysta puszka wody, w której stoi bukiet, pozwala widzowi zobaczyć, jak łodygi roślin i promienie słońca w zawiły sposób splatają się w wodzie.
Warto zauważyć, że taka technika jest jedną z kluczowych w twórczym stylu Gerasimova, to właśnie na tym zdjęciu jest ona najbardziej żywa i odpowiednia.
Ta sama martwa natura, stworzona z połączenia jasnoczerwonej i żółtej palety, pokazuje bogactwo czasu żniw i jego unikalne kolory. Fabuła obrazu jest dość prosta – to połączenie owoców z roślinami na stole nakrytym obrusem, w pobliżu okna. Decyzja kompozytorska „Gifts of Autumn” jest typowa dla martwej natury. Centralną część zajmuje wazon z gałęziami jarzębiny, pochylony od ciężaru pęczków jagód. Przykuwają uwagę widza i są głównym „charakterem” całego płótna.
Na pierwszym planie znajduje się talerz z jabłkami przypominającymi owoce z Michurinska, miasta-ogrodu i ojczyzny Gerasimowa. Każdy widz, który widzi je mimowolnie, chce być jesienią w sadzie jabłoniowym, poczuć zapach owoców i ugryźć soczyste mięso jabłka. Obok talerza jabłek są słoneczniki, gdzie nie ma połowy nasion.
Rośliny te podkreślają ogólny nastrój obrazu, a mały grzyb sugeruje, że sezon grzybowy już nadszedł.
Klasyczne tradycje martwej natury są używane na tym zdjęciu. Podstawowa zasada takiego obrazu obiektów – bukiet przy oknie lub owoc w środkowej części obrazu. Jeśli chodzi o podstawowe pojęcia martwej natury, zakłada to grupę rzeczy, zarówno ożywionych, jak i nieożywionych, ale zawsze odizolowanych od środowiska naturalnego.
Widzowie mogą zobaczyć grzyby, słoneczniki i jarzębiny na obrazie „Dary jesieni”, które nie są już w ich naturalnym środowisku. Martwa natura z reguły przedstawia obiekty o niewielkich rozmiarach i wszystkie mają bezpośredni związek z życiem ludzkim. Martwa natura wymaga szczegółów, więc winogrona z jarzębiny, nasion słonecznika i każdego liścia są starannie rysowane na płótnie Gerasimowa.
Wszystkie elementy obrazu są ze sobą powiązane, ale tymczasem reprezentują niezależne obiekty. Tak więc dwa na wpół puste słoneczniki intrygują fabułę, ponieważ artysta nie daje odpowiedzi na pytanie, dokąd poszła druga połowa nasion. Widz postanawia sam, zostali wydziobani przez ptaki lub ktoś z gospodarstwa domowego spróbował jesiennego prezentu.
Rola słonecznika w tradycyjnych ideach ludzi o naturze jest niejednoznaczna. Jest symbolem światła słonecznego, a jednocześnie bogactwa i bogactwa. Ponadto słonecznik oznacza rodzinę, a jego nasiona zebrane w jednym gnieździe to ludzie we własnym domu.
Artysta posługuje się nieco innym znaczeniem tej rośliny: dla niego gra kontrastujących kolorów na płatkach oznacza nic innego jak naturalne bogactwo i dobroć Ziemi wobec ludzi.
Jedynym elementem na zdjęciu, który nie należy do grupy, jest grzyb. Widz musi ponownie odgadnąć, jak był na płótnie. Ktoś powie, że przypadkowo dorastał w pobliżu domu autora, a ktoś mógłby pomyśleć, że ten obiekt pojawił się jako owoc wyobraźni artysty.
W każdym razie to grzyb kładzie nacisk na wzajemne połączenie zasobów naturalnych.
Miska zielonych jabłek jest jednocześnie symbolem biblijnego zakazanego owocu i słodyczy oraz dobrobytu. Blask słońca wpycha widza w radosny nastrój i powoduje najpotężniejsze skojarzenia smakowe.
Zdominowany na zdjęciu, oczywiście, pęczek popiołu górskiego, który nosi główny ładunek semantyczny i stawia kolorystyczny akcent. Szkarłatne gałęzie są tak ciężkie, że się schylają. Sam bukiet jest po prostu ogromny – całkowicie zamyka okno. Ponadto ustawia ogólny nastrój i podkreśla ogólny ton obrazu.
Nasycony czerwony kolor sprawia, że wszystkie obiekty wyglądają nietypowo, ale luksusowe, satysfakcjonujące, tak jak powinny wyglądać skarby natury. Każdy, kto jest zaznajomiony z poetami Srebrnej Ery, nieświadomie przypomni sobie wiersze Cwietajewy „z czerwonym pędzlem i popiołem górskim”. Teraz ci ludzie mają okazję zobaczyć, co miała na myśli poetka, jaki jest czerwony kolor.
Ryabina ka picture Gerasimov płonie ogniem – to królewski luksus, co oznacza bogactwo. Szkarłatne skupiska popiołu górskiego po raz kolejny demonstrują
Promienie słońca przez okno wydają się pieścić tylko winogrona, które zostały zebrane. Gra kontrastów na zdjęciu to synteza przezroczystego wazonu, zielonych liści, soczystych jabłek i obrusu na stole. Pozostałe elementy – grzyb, słoneczniki, nawet ściany, nie mają zwykłych odcieni dla widza. Czerwony kolor popiołu górskiego był w stanie je zmienić.
Wygląda jak wiadro szkarłatnej farby rozpylonej na zdjęciu, pozostawiając tylko czarne nasiona słonecznika.
Światło w oknach daje jasność „Gifts of Autumn”, sprawia, że farba jest czysta i bogata. Bezpośrednie promienie słońca sprawiają, że wszystkie zasoby naturalne są jeszcze bogatsze, nawet jaśniejsze – zdają się rozpieszczać widza jednym z własnych poglądów.
„Gifts of Autumn” to nastrój martwej natury, który daje możliwość podziwiania ostatnich promieni światła, cieszenia się ich ciepłem i gryząc soczyste jabłko, po raz kolejny zachwyca liczbą czerwonych barw na zdjęciu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)