Pierwszy prezydent Królewskiej Akademii Sztuki, otwarty w 1768 r., Joshua Reynolds jest założycielem i teoretykiem angielskiego portretu. W swoich pracach Reynolds przemyślał zasady ceremonialnego portretu baroku, zgodnie z którym idealizacja obrazu została osiągnięta przy użyciu czysto zewnętrznych technik. W najlepszych przykładach Reynolds próbował uchwycić nie tylko wygląd swojego bohatera, ale także jego charakter, status społeczny i zawód, jednocześnie obrazując pewną ogólność i typowość.
Ciekawa osobowość artysty. Reindols był prawdziwym dżentelmenem, znakomitym koneserem sztuki, znanym intelektualistą. W młodości Reynolds dużo podróżował po Europie, a także odwiedził Włochy, gdzie miał szczęście poznać najlepsze przykłady renesansowej sztuki.
Konsekwencją tej znajomości była panująca opinia artysty, że włoscy malarze renesansu pokazali światu najwyższą ucieczkę twórczej myśli i niedostępną technikę pisania, dlatego współcześni artyści nie mają innego wyboru, jak je naśladować.
Później jego poglądy na temat malarstwa Reynoldsa zostaną zaprezentowane w licznych przemówieniach, których głównym tematem będą metody nauczania pisania i sposoby pracy w sztukach wizualnych. Wszystko to pozwoli później nazwać Reynoldsa jednym z teoretyków malarstwa.
Wiele Reynoldsów podniosło status artysty, ponieważ przez długi czas malarstwo było uważane za niedoceniane. Korzystając z okazji, by wejść do najwyższych kręgów angielskiego społeczeństwa, poczynił niesamowite wysiłki, aby wpłynąć na ustaloną opinię i częściowo ją zmienić. Jednakże, podobnie jak wielu jego poprzedników, Reynolds uważał żądania społeczne; dlatego zajmował się głównie portretowaniem, ale jednocześnie próbował otworzyć nowe instalacje w wybranym gatunku.
Większość malarzy portretowych z okresu Reynoldsa opierała się w swojej praktyce na doświadczeniach społecznego portretu Van Dycka, gdzie przede wszystkim ceniono elegancję, powściągliwość wykonania, idealizację i duchowość obrazów. Nie tracąc w tych cechach reszty artystów, których prace spotkały się z gustami arystokracji, Reynolds, między innymi, starał się uchwycić w swoich portretach swoje zainteresowanie bohaterem, jego charakterem i stanem emocjonalnym. Odbicie wewnętrznej wizji i Reynolds osiąga bardzo potrzebną idealizację.
Przez całe życie Reindols malował ponad dwa tysiące portretów. Jednocześnie główną zaletą artysty jest to, że za każdym razem używał nowych środków, aby rozwiązać problem. W galerii osób stworzonych przez Anglika – admirałów i pisarzy, architektów i przedstawicieli szlachty, nawet dzieci.
Jedna z tych prac – obraz „Portret panny Bowles z psem”, który jest przechowywany w jednej z prywatnych kolekcji w Londynie.
Jedną z metod, dzięki którym artysta wprowadza oryginalność do portretu, jest zwiększona intymność. Reynolds mógł przedstawić swoją postać podczas zabawy z dziećmi lub przy stole w gabinecie, ale najwyraźniej ten aspekt talentu malarza został ujawniony podczas pisania portretów dzieci. Taki jest portret panny Bowles.
Reynolds w pracy zawsze był bardzo ważnym kontaktem psychologicznym z bohaterem. Współcześni pokazują, że artysta, zanim zacznie malować portret dziewczyny, od dawna zdobywa jej zaufanie. Pewnego dnia na kolacji specjalnie usiadł z nią i niespodziewanie ukrył swój talerz, kiedy młoda dama została na chwilę rozproszona. Potem pilnie udawał, że szuka „zaginionego”, gdy nagle, jakby w centrum uwagi, znalazł go i wrócił na swoje miejsce.
Dziewczyna była zachwycona i czy trzeba powiedzieć, z jaką radością otrzymała wiadomość, którą wkrótce pozowała.
Charakteryzując młode modele, Reynolds ma ogromne znaczenie dla otoczenia. W powyższej pracy skupia się na relacji między dzieckiem a zwierzęciem, być może po raz pierwszy wprowadzając ten obraz do sztuk wizualnych, odwołując się przede wszystkim do wieku dwóch żywych uroczych stworzeń. Tu rodzi się pełnia semantyczna portretu.
Szczerość dzieci, wzajemne oddanie i entuzjazm – co może być lepsze niż podobne cechy, cechy, które człowiek niestety traci, ustępując miejsca bezwzględnemu czasowi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)