Portret Adelajdy Sabaudii [1697] „Portret Adelaide Sabaudii” wykonany przez dworskiego mistrza epoki Ludwika XIV Francois de Troy i przedstawia młodą żonę wnuka króla, księcia Burgundii, przyszłej matki Ludwika XV. Portret został namalowany na cześć jej małżeństwa z dauphinem, po tym, jak 12-letnia dziewczyna, córka księcia Sabaudii została przewieziona na dwór francuski. Każdy szczegół portretu symbolizuje królewską godność: zarówno złote lilie na niebieskim tle aksamitnego płaszcza, jak i „królewskie futro” gronostajów.
Jej srebrno-biała brokatowa sukienka jest po mistrzowsku napisana. Charakter fryzury z dwoma lokami opadającymi na czoło odpowiada dokładnie modom tamtych czasów i może służyć jako podstawa do datowania obrazu, jeśli nie ma napisu na parapecie: „Mary Adelaide z Savoy urodziła się 5 grudnia 1685 r., Napisana w Paryżu przez François de Trois w marcu 1697 r. „
Dokumentalna dokładność akcesoriów i wykwintna dekoracyjność kolorów, reprezentatywność kompozycji, wyuczona wdzięk pozy i zimna uprzejmość uśmiechu są integralnymi znakami francuskiego portretu formalnego jako portretu modelu społecznego, charakteryzującego przede wszystkim pozycję społeczną modelu. Nie przekazuje indywidualnej wyjątkowości charakteru figlarnej dziewczyny z żywym umysłem i miłym sercem, które według wspomnień księcia de Saint-Simona było ozdobą pierwotnego dworu francuskiego, ulubieńca starzejącego się króla.
Największymi mistrzami ceremonialnego portretu byli Yasent Rigaud i Nicola de Largilera, reprezentowani w muzeum przez niezwykły „Portret kobiety”. Łaska owalnej kompozycji, w którą wpisany jest pasowy wizerunek luksusowo ubranego świeckiego piękna, nadaje portretowi zarówno dekoracyjny, jak i intymny charakter. Bohaterki wspomnień Saint-Simona, wiecznie uśmiechniętych dam dworu o porcelanowych, prażonych twarzach, ocienionych sproszkowanymi perukami, wdzięków na portretach Largillery z figlarnym temperamentem i wyrafinowaną kokieterią. Jego malarstwo zbudowane jest na harmonii bogatych kolorów.
Żywa ruchliwość pociągnięcia pędzla przenosi z pełną namacalnością matowe odbicia niebieskiego aksamitu i grę świateł na powierzchni twardego brokatu, zadymionej pianki koronki. Wiek XVIII wszedł w historię kultury francuskiej pod dwoma, na pierwszy rzut oka, wzajemnie wykluczającymi się nazwami: „dzielny wiek” i „wiek oświecenia”. W sztukach wizualnych i stosowanych architektura została określona przez wyszukany dekoracyjny styl rokoko.
Pośrednio odzwierciedlało kult przyjemności panujący w wysokim społeczeństwie, zimny i nasycony smak arystokracji. Profesjonalne umiejętności malarzy, rzeźbiarzy, architektów, twórców gobelinów i porcelany, mebli i kostiumów oddają ich wirtuozerię, ich sztukę – blask wyobraźni, elegancję gry.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)