A jednocześnie, z całą dekoracyjnością świateł w Paryżu, są naprawdę impresjonistyczne w pragnieniu artysty, by uchwycić szybkie wrażenie nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiev, który napisał głęboką książkę o malarstwie rosyjskim, opisał wrażenie parovskich świateł Korovina: “Nie mogłem pozbyć się wieczornego bulwaru paryskiego Korovinsky podczas jednej z moich wizyt w Paryżu aż do ostatniego w 1928 roku.
Przeniesienie odbić światła na genialny chodnik, gra opalizujących plam “wszystkich stopni” w malowniczej kulturze tamtych lat, nie była taka trudna, ale dzięki malowaniu można było ciągnąć migotanie modulacji światła i cienia oraz nieuchronność ruchu miejskiego z pulsującym życiem na całym świecie, aby znaleźć rytmy kompozycyjne i objętości, które nie “ustabilizują” pulsu, ale pobudzą dreszczyk życia – to nawet nie był łatwy projekt. Ale jakże radośnie stało się, gdy kontemplując obrazy, które pokonały inercję samej sztuki “.
Niewątpliwie Asafiev ma rację w swoim oświadczeniu: “Podatność Korovina została również wyjaśniona, oprócz osobistego temperamentu artysty, przez powolność ówczesnego tempa rosyjskiej państwowości i życia w porównaniu z Zachodem; dynamiczny kontrast wydawał się okiem rosyjskiego artysty, naturalnie, ostrzejszy i bardziej intensywny niż był przyzwyczajony silne podrażnienie oczu Europejczyków z Zachodu. “
Więcej opisów zdjęć:
- Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – motyw płótna “Paryż. Boulevard des Capucines”. Dominującym kolorem kompozycji jest prezentacja, paląca się jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym...
- Róże i fiołki – Konstantin Korovin W 1910 roku martwa natura stała się nowym obszarem zainteresowań Korovina. Oczywiście przyciąganie do martwej natury, które uchwyciło sztukę lat 10-tych, nie minęło artysty. Jednak...
- Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin “Piękno i radość życia. Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałkami mojego płótna, moją jaźnią… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie...
- Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz pogrąża się w tajemniczej sferze życia miasta z jego jasno oświetlonymi witrynami sklepowymi, wielobarwnymi światłami lampionów tworzącymi pstrokaty...
- Moskvoretsky Bridge – Konstantin Korovin Będąc rodowitym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko jednak przedstawiał swoje rodzinne krajobrazy, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz “Most Moskvoretski” może być wyjątkowo unikalny...
- Papierowe lampiony – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin kontynuował prace nad scenografią do spektakli, w szczególności pomagał projektować produkcje oper Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że...
- W zimie – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 roku Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i środkowej Rosji. “Zima” – jedno z tych...
- Przy stoliku do herbaty – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina są zwykle przypisywane tak zwanym obrazom “Żukowskiego”. Cykl otrzymał nazwę od wsi Zhukovka, gdzie znajdowała się dacza Polenov, z którą...
- Marina w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymowi to osobna strona w pracach Konstantina Korovina. Artysta kupił działkę na brzegu zatoki Gurzuf, gdzie zbudował dwupiętrową willę na własny projekt w...
- Ocean Arktyczny. Murmańsk – Konstantin Korovin Zasięg artystyczny Konstantina Aleksiejewicza Korowina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje Wędrowców, następnie w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę...
- Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Muzeum Historyczno-Artystyczno-Naturalne Pamięci Państwowej Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i intymności, otwarty w nieestetycznym zakątku...
- Północna sielanka – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w twórczości Korovina – artysta spotkał się ze słynnym filantropem Savvą Mamonovem i stał się wejściem do jego...
- Portret Chaliapin – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl unikatowe zapisy archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borysa Kustodiewa, gdzie...
- Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina “Krym. Gurzuf” odnosi się do tak zwanego “krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie,...
- Róże – Konstantin Korovin Naukowcy słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantina Korovina wyróżniają szczególny, “kwiatowy” okres swojej twórczości, sięgający początków XX wieku. W tym czasie malarz szczególnie często...
- Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin jest słusznie uważany za jednego z twórców rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasova, zwolennik Nesterova i Lewitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że...
- Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowała Korovina, był zachwycony, gdy powiedział Serovowi: “Cóż za wspaniała kraina, North Wild! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża...
- Hammerfest. Zorza polarna – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantrop Savva Mamontov zdaje sobie sprawę z długiej podróży do Skandynawii, gdzie zabiera ze sobą Konstantin Korovin. W “programie” tego badania i...
- Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się uchwycić i emocjonalnie przekazać uczucie życia w krajobrazie....
- Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda “Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat 90. XIX wieku, do kompozycji płótna...
- Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej swej niezrównanej świetności pokazany jest nocny Paryż. Błędne światła mirażowe rozbłyskują i kruszą się, reklamy mrugają, pstrokate tłumy ludzi płyną nieustannie… Odwieczne, wieczne,...
- Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – on i Savva Mamontov wyruszyli w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak...
- W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 Korovin spędził w domku ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, stale ćwicząc technikę transmisji światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i...
- Portret dziewczynki z chórem – Konstantin Korovin Polenov zrobił wiele dla formacji przyszłego artysty. W swych schyłkowych latach Korovin wspominał: “Polenov był tak zainteresowany szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, ponieważ...
- Autoportret – Konstantin Korovin Żywy wyraz twarzy wykonał ostatni autoportret artysty. Przez głębię wyrażanych uczuć, przez ufne modelowanie głowy, nie można powiedzieć, że ta praca została napisana przez poważnie...
- Na daczy – Konstantin Korovin Forma etiudy, a raczej małego obrazu, pomogła Korovinowi w pełniejszym wyrażeniu swojego stosunku do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi niepowtarzalny urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie...
- Na świecie – Konstantin Korovin Na zdjęciu, po raz pierwszy w naszym obrazie, jest ostry konflikt typowy dla rosyjskiej wsi tamtych czasów: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, były poddany, spustoszony...
- W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nierozerwalność ich egzystencji – to jest to, co wyraża się zarówno w Na Dachu, jak iw dziewczynie na progu,...
- Paryż z okna – Marc Chagall Obraz został namalowany pod koniec pierwszego okresu twórczości we Francji. Po kilku latach nadal skupiał się na stolicy Francji. Widok z pokazanego tutaj okna stanie...
- Saint Roch i Saint Louis of Toulouse – Ambrogio Borgognone Został otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy'ego z jego pałacu Pozhonsky w 1912 roku; Earl kupił go w Mediolanie w 1881 roku. Być może to...
- Zimowy krajobraz – Denis Alslot Praca Denisa van Alslota przypadła na czas, gdy w malarstwie krajobrazowym w północnej Europie nastąpiło oczywiste przejście do transferu środowiska naturalnego. Poszukiwania i aspiracje artystów...
- Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne'a należy podkreślić dzieło “Góry św. Wiktorii”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał...
- Muza w świętym gaju – Maurice Denis Ledwie łapiąc pracę Maurice'a Denisa, francuskiego symbolisty, w tym momencie uświadamiasz sobie, że jest to coś nowego, starannie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w...
- Paryż zimą. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet W drugiej połowie XX wieku. Twórcze poszukiwania A. Marchego prowadzą go do przyjęcia metody artystycznej Fauw. Ale już w 1907 r. Rezygnuje z warunkowego wyrażenia...
- Dzień Bastylii, Paryż – Child Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez jakiś czas w Paryżu, postanowił...
- Nasz ojciec. A. Piazza and Co., Paryż. – Alphonse Mucha Cała praca czeskiego artysty Alphonse'a Muchy przeniknęła temat wizerunku kobiety. Zręcznie przemienił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił...
- Saint-Germain L'Auxerroy – Claude Monet Praca krajobrazowa Claude'a Moneta “Saint-Germain L'Oxperroy” została napisana w 1866 roku. To jedno z pierwszych dzieł artysty, być może z tego powodu metoda impresjonizmu wciąż...
- Stacja Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych, w których artysta napisał...
- Paryż wybiera Afrodytę – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau “Paryż wybiera Afrodytę” lub “Sąd Paryża”. Rozmiar zdjęcia to 47 x 31 cm, drewno, olej. Watteau wolał małe obrazy, takie...
- Pani w ogrodzie Saint-Adress (Lecadre Jeanne-Margarity w ogrodzie) – Claude Monet Kiedy Claude Monet namalował obraz, znany obecnie jako Dama w Ogrodzie, ogłosił się już innowatorem w malarstwie krajobrazowym, który powstał przeciwko regułom i przepisom starej...