Otwórz okno – Pierre Bonnard

Otwórz okno   Pierre Bonnard

Urodzony we Francji, neo-impresjonista malarz Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczną edukację artystyczną w latach 80-tych. XIX wiek. studiuje w School of Fine Arts i Paris Academy of Julie-Ana. Duży wpływ na jego twórczość miał klasyczny japoński grawer, a także dzieło słynnego malarza Paula Gauguina.

Przez pewien czas Bonnard był częścią grupy młodych malarzy, zorganizowanej przez samego Gauguina i pod wielkim wpływem symboliczno-syntetycznych dzieł jego założyciela.

Sam Pierre Bonnard zawsze starał się zachować własną indywidualność, uważając główną cechę talentu artystycznego za umiejętność harmonijnego rozprowadzania linii i kolorów. Przyjaciele uważali go nie tylko za wspaniałego malarza, ale także za utalentowanego dekoratora i zdolnego ilustratora. Bonnard podkreślił w swojej twórczości dekoracyjny charakter swojego obrazu. Powiedzieli o nim: „Wie, jak ozdobić boki naszego życia dowcipnymi i tęczowymi wzorami swojej wyobraźni”.

Zmysłowe i uroczyste piękno jego płótna dało umiejętne połączenie elastycznego rytmu linii z subtelnymi kontrastami kolorystycznymi.

Artysta został po raz pierwszy wystawiony z nowo utworzoną grupą „Niezależnych”, nie przyjętą w Salonie – oficjalną największą wystawą w Paryżu. Właśnie z tą grupą artystów Bonnard stał się szczególnie bliski.

Prywatne sceny domowe często stawały się artystycznymi przedmiotami dla Bonnarda. Upraszczając fabułę, artysta celowo zwraca uwagę widza nie na treść płótna, ale na formę transmisji własnego pomysłu i doznań artysty. Tak więc na zdjęciu „Otwarte okno” przedstawia słoneczny pokój z otwartym oknem. Okrągły taniec kolorów wypełnionych płótnem sprawia, że ​​mieszkańcy pokoju są niemal niezauważalni: mała dziewczynka z uśmiechem na twarzy i kocięta.

Za oknem znajduje się wspaniały, radosny i spokojny krajobraz południa Francji. Szerokie płaszczyzny czystego koloru, ciepłe i jasne kolory oddają ogólny nastrój artysty.

Bonnard był w grupie artystycznej Nabi, która starała się przedstawiać poprzez uproszczenie koloru, rysunku i fabuły, co znalazło pełne odzwierciedlenie w jego pracach, nie tylko obrazkowych, ale także litograficznych. Doskonale płynnie posługując się językiem kolorów i linii, przeniósł główne znaczenie dzieła na sposób wyrażania siebie. Ciepły, otaczający kolor, malowniczy komfort, kontemplacja autora wypełniają wszystkie dzieła Bonnarda.

Nazwa „Szkoła Paryska” jest ściśle związana z nazwą tego artysty, rozpowszechniając szczególne postrzeganie świata młodych francuskich artystów na całym świecie.

Nabi pracował w różnych formach i sposobach sztuki: dekorował wnętrza, robił szkice do witraży, tkanin, dywanów, gobelinów, tapet, bardzo intensywnie w sztuce teatralnej i dekoracyjnej, w grafice, na billboardach i plakatach. Niewątpliwie najbardziej utalentowanym w grupie Nabi był Pierre Bonnard, czasem ironiczny i groteskowy, czasem delikatny i poetycki w jego liliowoniebieskich krajobrazach Morza Śródziemnego i niezliczoną liczbę „kobiet za toaletą”, zazwyczaj napisanych w wykwintnej srebrno-szarej skali. W 1911 roku na rozkaz I. A. Morozowa, moskiewskiego filantropa, Pierre Bonnard namalował neoklasyczne Morze Śródziemne z idyllicznym nastrojem.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)