Znaczącym obrazem wczesnej pracy Picassa nad znaczącym miejscem dla całej społeczności bohemy w Paryżu jest to, czym jest impresjonistyczne płótno Moudon de la Galette.
Słynna sala taneczna z kawiarnią wychowała się na Montmartre zamiast wiatraków, które nie generują już dochodów. Drewniana stodoła, w której właściciel zbudował robotników i szwaczki, tańczyła po długim dniu pracy, zbudowanym przez właściciela, początkowo była skromna, a nawet nędzna. Stopniowo krąg ludzi się poszerzał, a także jakość tej instytucji, a przedstawiciele kreatywnej bohemy zaczęli tu przyjeżdżać.
Stali bywalcy Moulin de la Galette byli Vincent Van Gogh, Renoir, Corot, a gośćmi honorowymi, przyciągającymi jeszcze więcej gości, byli charyzmatyczni Shorty Toulouse-Lautrec w towarzystwie pięknego La Goulou.
Młody ambitny Picasso w wieku 19 lat przybył do Paryża na Wystawę Światową, gdzie po raz pierwszy wprowadzono Wieżę Eiffla, która stała się symbolem głównego miasta Francji. Nie dziwi fakt, że Picasso znalazł się w kabarecie, w którym zniknęli najwięksi artyści jego czasów.
Relaks, wolność manier była zgodna z młodymi Pablo z nowymi tradycjami impresjonistów, którzy głosili swą wolność twórczości, wolną od wigilii klasycznych artefaktów. Dlatego impresjonizm staje się przez pewien czas wiodącym stylem dla Picassa, jako smak dla smaku twórczej wolności, który później przekształci się w surrealizm i analityczny kubizm, który jest zupełnie bezprecedensowy i nie do pomyślenia dla sztuki artystycznej.
Malarstwo Picassa wykonywane jest przy użyciu głównych technik impresjonistów – wirtuozowskiej gry światła i cienia. Jakby postacie tańczących ludzi, ucieleśnione w jaskrawych kontrastujących kolorach, wychodzą z ciemności. Cała przestrzeń robocza jest przesiąknięta refleksami i za pomocą tych błysków oświetla się cała przestrzeń – jasne światło latarni gra na wspaniałych tkaninach damskich sukienek i czarnych butach panów.
Obraz nie daje wyobrażenia o sytuacji przestrzennej słynnego kabaretu, ale raczej o nastroju ramowym, wymownie oddającym ducha i atmosferę – zalotne spojrzenia, uśmiechy w białych zębach, szelest puszystych spódnic, szerokie damskie kapelusze, tańczące pary w świetle jasnych świateł.
Obraz Picassa jest czasami porównywany z jakimś rusztowaniem, na którym grana jest scena, tak charakterystyczna dla artystycznego Paryża tamtych czasów. Nie można się nie zgodzić!
(1 votes, average: 5,00 out of 5)