Paul Nash jest angielskim malarzem abstrakcyjnym, rzeźbiarzem, grafikiem. W czasie II wojny światowej pracował jako artysta reporterski w Ministerstwie Sił Powietrznych i widział wszystkie okropności ludzkiej rzezi oczami pilota. Kreatywność Nash w pełni odzwierciedla tragedię pokolenia, którego młodzież zbiegła się z latami pierwszej wojny światowej i dojrzałością – z okropnymi latami faszystowskiej okupacji.
Kruchość ludzkiego życia, która często staje się zabawką w czyichś rękach, którą można złamać i przewrócić przypadkiem – to właśnie wypełnia jego pracę, jest głównym tematem jego prac.
Sam Nash był bezpośrednim uczestnikiem obu wojen, niejednokrotnie patrzył w oczy śmierci; widział setki i tysiące zmarłych, zniszczonych miast. Jego ciężka rana nie złamała jego woli. Nawet będąc poważnie chory, wziął samolot na niebo, a następnie przeniósł na płótno samotne pole widziane przez pilota z rzadkimi postaciami sanitariuszy zbierających angielskich żołnierzy uduszonych yperitum.
Wrak samolotu, kalekie ludzie przez długi czas nie wypuszczali Nasha.
Raz za razem wziął w ręce ołówek i pędzel, aby przypomnieć ludziom o strasznej tragedii. Jego “Morze Martwe” przedstawia nieuporządkowane zbieranie martwych samolotów faszystowskich, jakby uspokajało na zawsze szalony element, który zniszczył miliony istnień.
Prace nad obrazem rozpoczęły się po serii zdjęć wykonanych na cmentarzu niemieckich samolotów. Tło obrazu – przezroczyste nocne niebo przeniknięte przez martwe promienie księżyca – tylko pogarsza uczucie strasznego snu, z którego chcesz się obudzić jak najszybciej. Stosy śmiercionośnego metalu pojawiają się na zdjęciu jako przerażający miraż, który nie pęka wraz z wschodem słońca.
Styl artysty był rozwijany przez lata. Zaraz po ukończeniu szkoły w Slade pracował w tradycyjny sposób, a następnie, gdy kubizm rozprzestrzenił się w Anglii, zaczął tworzyć bezsensowne krajobrazy, łącząc elementy malarstwa geometrycznego z abstrakcją.
Rysunki z życia, raporty wojskowe, rzeźby w schronach bombowych w londyńskim metrze… W jego pracach zawsze istniało ukryte żałosne i idee humanizmu, oczywiście, poruszające świat. Nie jest przypadkiem, że na płótnie “Budujemy Nowy Świat” wschodzące słońce wlewa nowe życie w wyschnięte drzewa.
W 1933 roku, zbliżywszy się do największego abstrakcyjnego artysty Bena Nicholsona, Nash zorganizował “First Division” – grupę malarzy, którzy nie mieli nic wspólnego ze stylistyką mistrzostwa artystycznego, ale “byli na tej samej platformie artystycznej”. Grupa nie istniała długo, ale stanowiła podstawę do rozwoju i ujednolicenia pracy artystów formalistycznych.
Znalezienie sposobów na wyrażenie siebie Nash nie przestał i już był sławnym mistrzem. Znalezienie nowych technik zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, pozwoliło mu przekazać majestat i monumentalność w szkicowych kompozycjach, które nie pozostawiły publiczności obojętności. Dla Nasha bardzo wyraźne jest poczucie kompletności, nawet w utworach surrealistycznych i abstrakcyjnych, do których dociera pod koniec życia i działalności twórczej, co miało znaczny wpływ na artystów XX wieku. daleko poza jego ojczystym krajem.