Martwa natura – Paul Gauguin

Martwa natura   Paul Gauguin

Koniec XIX wieku był okresem wielu martwych natur, z których każda jest wyjątkowa. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Widać brak kompletnej zamyślenia, losowa fabuła jest natychmiast przenoszona na płótno. Pełną uwagę poświęca się przedmiotom, grze światła i odcieni.

Na pierwszym planie jest jasny dzban, a przed nim talerz pełen różnych owoców.

Stół pokryty jest mlecznym obrusem, którego tonem jest płyta, jakby zlewała się z dzbanem. Na stole, niezależnie od wszystkich owoców, znajdują się egzotyczne owoce, które różnią się kolorem od apetycznie napisanych gruszek. Obraz jest przedstawiony z wyraźną kombinacją kontrastu kolorów. Żółte gruszki leżące na talerzu wyraźnie odróżniają się od zimnego tła stołu.

Artysta bardzo subtelnie podkreśla wolumeny, cienie, odblaski, refleksy. Wszystkie te małe rzeczy są bardzo dobrze opracowane przez autora. Wydaje się, że są to proste przedmioty, przedstawione w niezwykłej prostocie i razem z nim w pięknie. Owoc jest jasnym punktem w tej pracy. Gauguin mówi o szczerym stosunku do pracy, wzywa nie do kopiowania natury, ale do malowania, jako wyrazu myśli.

Opisuje martwą naturę głębszą niż tylko owoce na stole.

Jednak artysta na zdjęciu pokazuje swoją sztukę, umiejętność tworzenia. Opisując martwe natury, umieścił swoje marzenie w obrazach, przeniósł się do gry kolorów, do postrzegania świata jako kompletnego obrazu.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)