Malarstwo Holenderski malarz Jan Vermeer Delft „Lacemaker”. Rozmiar obrazu to 24 x 20,5 cm, olej na płótnie. To najmniejszy obraz Vermeera, namalowany na płótnie.
Na zdjęciu dziewczyna pochyliła się nad koronką. Jej uwaga jest całkowicie pochłonięta przez pracę. Obraz jest napisany z bliskiej odległości, a aby skupić uwagę widza na sylwetce dziewczynki, artystka pisze nieco bliżej bliżej przedmioty – niebieską poduszkę do haftu i czerwone i białe nici. Wydają się płynąć. Poduszka jest zarówno trumną, jak i stojakiem do robótek ręcznych, była to dość powszechna pozycja w domowych przedmiotach.
Wykonana była z gęstego materiału, pokryta aksamitem na górze, ozdobiona frędzlami i warkoczem, wewnątrz znajdowały się przedziały z akcesoriami do szycia.
Taka poduszka jest przedstawiona na obrazku „Wiadomość miłosna”. Stół pokryty jest gobelinem o kwiatowym wzorze, takim samym jak na obrazach „Astronom” i „Wiadomość zwrotna”. Tkaniny te nie były produkowane w Holandii, były sprowadzane ze wschodu, ale gobeliny były dość często spotykane na obrazie wnętrz. Stół do robótek ręcznych, nad którym dziewczyna się pochyliła, reprezentował raczej złożoną strukturę: trójkątny blat został zamontowany na nogach z otworami, dzięki czemu można go było podnosić lub opuszczać.
Biały kolor ścian, jak w większości obrazów Vermeera, jest odbiciem holenderskiego, maniakalnego pragnienia czystości.
Na ścianie na poziomie głowy dziewczyny znajduje się duży, ale bardzo blady podpis artysty. Obok poduszki znajduje się książka w brokacie – najprawdopodobniej Biblia lub modlitewnik. Ona, podobnie jak robótki ręczne, uosabia cnotę. Kolor odzieży i oświetlenie skupiają się na twarzy i rękach.
Dziewczyna jest ubrana w żółtą satynową bluzkę z białym kołnierzykiem, często spotykaną w obrazach Vermeera, który używa bogatego żółtego koloru, aby przekazać intensywną uwagę dziewczyny. Jej ubrania mogą należeć raczej do gospodyni domu niż do pokojówki, schludna fryzura podkreśla jej skromność. Włosy dziewczyny na zdjęciu „Kobieta z gitarą” są również ułożone.
Uważa się, że w tych obrazach artysta przedstawił jednego ze swoich domowników, być może jego córki, Elżbietę lub Marię. Ta sama dziewczyna pozuje na obrazie „Pani pisząca list i służącą”. Vermeer przedstawił twórcę lakieru nieco niżej, koncentrując się nie tyle na tym, co robi dziewczyna, ile na samym procesie.
Koronka, jako samodzielna okupacja, pojawiła się w średniowieczu we Włoszech. Z Włoch moda na koronki przybyła do Hiszpanii i Hiszpanii, Holandii, Francji, Anglii i Niemiec. Najczęściej była to taka koronka, do tkania której Vermeer przedstawiała dziewczynę.
Trzyma szpulki, ręce kładzie na specjalnej poduszce do tkania koronki.
Sama poduszka znajduje się na specjalnym stole, co znacznie ułatwia pracę. Ćwiczenia wymagają pełnej koncentracji, jednego niewłaściwego ruchu – a cała praca będzie wadliwa. Najwyraźniej dziewczyna na zdjęciu właśnie zaczęła tkać koronkę, mając w rękach tylko kilka szpulki. Pleciona koronka może być zarówno wykończona, jak i „nieskończona”.
W tym drugim przypadku powstało wiele powtarzających się fragmentów, które zostały później połączone. To było dla tej koronki i użyłem małej poduszki, jak na zdjęciu. Koronka flamandzka, belgijska i holenderska była uważana za najlepszą i była chętnie kupowana w innych krajach.
Według podróżnika kult koronki istniał w samej Holandii. Ozdobili wszystko najbardziej niezwykłymi przedmiotami, jak młotek na drzwiach. Tkactwo z koronki, a następnie szeroka moda, były wykorzystywane przez bardzo dużą liczbę kobiet. Nauczyło się to w szkołach razem z alfabetem, młode dziewczęta sznurowały dla siebie, robiąc posag, gospodynie domowe wspierały swoje rodziny sprzedając sznurówki, a nawet owdowiałe udane rzemieślniczki mogły z łatwością istnieć i wychowywać dzieci.
Twórcy koronni zjednoczeni w gildiach, takich jak artyści i rzemieślnicy.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)