Fedor Pietrowicz Tołstoj jest uważany za jednego z najbardziej znanych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. “Kwiaty, owoce, ptaki” uważane są za jego najsłynniejsze dzieło, napisane w gatunku martwej natury.
Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, wszystko, co zostało zebrane w jego martwej naturze, reprezentuje dla mnie zestaw zupełnie niewłaściwych szczegółów. Nazwałbym to martwą naturą “stertą małych”. Jednak według wielu krytyków, jego zestaw, malarz celowo próbował połączyć niekompatybilne elementy na pierwszy rzut oka.
Wielu ówczesnych artystów było przekonanych, że nasz świat wywodzi się z chaosu i prawdopodobnie martwa natura Tołstoja jest rodzajem analogii z chaosem.
Istnieje również opinia, że obraz jest gęsty, jest dobrą aplikacją dla dzieci, ale i tak nie można zignorować tej pracy. Bez względu na to, jakie uczucia powoduje, każe nam myśleć, że malujemy naszą martwą naturę i usuwamy z płótna kilka rzeczy, które naszym zdaniem są tam zbyteczne.
Ja, podobnie jak wielu badaczy tego artysty, próbowałem znaleźć jakieś ukryte znaczenie w tej pracy. Dla mnie, podobnie jak dla wielu, ta martwa natura nie wydawała się harmonijna, wszystkie obiekty przedstawione w martwym życiu są wielokierunkowe. Wielu krytyków utożsamiało ten obraz z tym, który jest szkodliwy dla ludzkiej świadomości, ponieważ patrząc na nie, można odnieść wrażenie braku równowagi w sensie integralności systemu. Nie da się połączyć w arcydzieło niepołączonym.
Można więc pomyśleć, że dzięki tej pracy Tołstoj po prostu próbował zwrócić uwagę na swoją pracę, nawet poprzez negatywne wrażenia.