Chcąc przedstawić przedmiot zainteresowania jego obrazami w pełni jego możliwych perspektyw, Pablo Picasso zaczął łączyć kilka typów tego samego obiektu na obrazie, przedstawiając różne punkty widzenia na niego.
Artysta starał się pokazać rzeczy z realnego świata i ludzi nie tylko tak, jak je widzi, ale także w postaciach dostępnych dla oka i rozumu umysłu. Zaczął dzielić swoje żywe i nieożywione modele na fragmenty przypominające figury geometryczne, rozdzierając je, jak pojedynczą kartkę papieru, na nieregularne kawałki, a następnie spontanicznie łącząc te kanciaste “szczegóły”
W kolejności, która jego zdaniem w większym stopniu wyrażała własną istotę obrazu. Perspektywa zniknęła, paleta dąży do monochromatyczności, i chociaż pierwotnym celem kubizmu było dokładniejsze i bardziej przekonujące niż tradycyjne techniki reprodukowanie treści i kształtu obiektu, obrazy w obrazach Picassa czasami zamieniały się w niezrozumiałą mieszankę różnych elementów geometrycznych.
Obraz “Kobieta siedząca na krześle” został napisany w drugiej fazie okresu sześciennego w pracach słynnego hiszpańskiego malarza. Dzieło to powstało w stylu tzw. Kubizmu analitycznego, do którego zwrócił się w 1909 r. Artysta zamienia obraz w ułamkowy wzór małych figur geometrycznych, przez które zagląda malarski motyw: pośrodku kompozycji jest cienka dłoń z długimi palcami.
W takich płótnach bardzo ważna jest ekspresja nowo utworzonej formy ozdobnej i gradacje koloru, które stają się jednym tonem. W tym przypadku szaroniebieskie odcienie dominują w kolorowej gamie obrazów.