Sposób pisania Bobrovsky uderza uderzająco. Jego kolory są wyraziste. Artysta zwraca szczególną uwagę na oświetlenie. W jego obrazach czuje się celową etiudę. Kompozycja jest fragmentaryczna.
Malarz starał się przekazać żywą percepcję natury.
W obrazie “Jezioro” widzimy zwykły, pozornie pejzaż. Ale stwarza wrażenie pewnej dekoracji. Niebo odbija się w wodzie.
Daje to pracy pewną symetrię.
Bobrovsky używał odcieni niebieskiego i zielonego.
Patrząc na zdjęcie, mimowolnie odczuwa się jasność kolorów. Są nieco nienaturalne. Łódź z rybakiem, którą widzimy po prawej stronie, jest napisana dość schematycznie. Mężczyzna jest przedstawiony z tyłu, ponieważ jego osobowość ma znaczenie tylko jako część krajobrazu.
To jest jakby połączone z naturą i staje się jej ważną częścią.
Niedoświadczony widz może wydawać się, że nie jest to niezależny obraz, ale szkic do dużego płótna. Odnosi się wrażenie fragmentacji. Krajobraz jest wyrwany z obrazu.
Wydaje nam się, że kompozycja nie jest kompletna. To jest jak fragment. Dla artysty ważniejsze było więcej. Starał się przekazać swoje uczucia z tego, co zobaczył.
Wesoła percepcja po prostu przytłacza obraz. Wszystko jest zalane światłem. Jasne kolory są naprawdę imponujące.
Malarz starał się zapewnić widzom poczucie, że natura żyje. Dlatego jego zdjęcie jest wypełnione słońcem. Wydaje się, że to trochę więcej i możesz poczuć powiew wiatru.
W tym przypadku nie całkiem naturalne kolory nie zakłócają percepcji. Bobrovsky widział krajobraz dokładnie tak. Próbował przekazać swoją percepcję tego zakątka natury. Na pierwszy rzut oka nie ma nic nadzwyczajnego.
Ale piękno jest ukryte w zwykłym. Tylko prawdziwy mistrz może to zobaczyć.