Isle of Wight – Bertha Morizo

Isle of Wight   Bertha Morizo

W 1875 r. Berthe Morisot poślubił swojego brata Edwarda Maneta Eugene'a. W miesiącu miodowym nowożeńcy wyjeżdżają do Anglii. Spędzają trochę czasu na wyspie Wight, gdzie Berthe Morisot z przyjemnością obejrzy nieustanny taniec statków i rytmiczny, melancholijny pokaz pływów.

Artysta żyje, cieszy się szczęściem. Pod wpływem Maneta skupia się na artystycznych zajęciach i eksperymentach. W „The Isle of Wight” prawy dolny róg obrazu zostaje celowo pozostawiony w stanie surowym: niedokończone formy są bardzo charakterystyczną cechą jej płócien, zwłaszcza z tego okresu.

Udar tutaj jest bardziej nerwowy i mniej spokojny. Jej malarstwo zdecydowanie przełamuje konserwatywny akademizm, a ta luka jest całkowicie świadoma.

„Wyspa Wight” to raczej specyficzny obraz. Morisot zdaje się zapominać o kanonach estetycznych, które obowiązują w tym gatunku malarstwa, zwracając uwagę tylko na wizualny aspekt rzeczy, które obserwuje. Obraz jest utrzymany w jasnej tonacji, wzbogacony o różne odcienie bieli.

Delikatny brązowy kolor wybrzeża i niepokojące szare niebo otaczają opalowe morze z jasnozielonym kolorem.

Na wybrzeżu, w pobliżu molo, widać kilka osób rozpuszczających się w krajobrazie. Kształt małej dziewczynki na pierwszym planie składa się z dwóch lub trzech uderzeń. Kadłuby i żagle łodzi są pomalowane w tych samych kolorach co sukienki damskie.

Po okresie wpływów Corot, a następnie Mane Bert Morisot, rozwija swój własny styl, w którym wolność łączy się z dokładnością postrzegania.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)