W 1875 r. Berthe Morisot poślubił swojego brata Edwarda Maneta Eugene'a. W miesiącu miodowym nowożeńcy wyjeżdżają do Anglii. Spędzają trochę czasu na wyspie Wight, gdzie Berthe Morisot z przyjemnością obejrzy nieustanny taniec statków i rytmiczny, melancholijny pokaz pływów.
Artysta żyje, cieszy się szczęściem. Pod wpływem Maneta skupia się na artystycznych zajęciach i eksperymentach. W “The Isle of Wight” prawy dolny róg obrazu zostaje celowo pozostawiony w stanie surowym: niedokończone formy są bardzo charakterystyczną cechą jej płócien, zwłaszcza z tego okresu.
Udar tutaj jest bardziej nerwowy i mniej spokojny. Jej malarstwo zdecydowanie przełamuje konserwatywny akademizm, a ta luka jest całkowicie świadoma.
“Wyspa Wight” to raczej specyficzny obraz. Morisot zdaje się zapominać o kanonach estetycznych, które obowiązują w tym gatunku malarstwa, zwracając uwagę tylko na wizualny aspekt rzeczy, które obserwuje. Obraz jest utrzymany w jasnej tonacji, wzbogacony o różne odcienie bieli.
Delikatny brązowy kolor wybrzeża i niepokojące szare niebo otaczają opalowe morze z jasnozielonym kolorem.
Na wybrzeżu, w pobliżu molo, widać kilka osób rozpuszczających się w krajobrazie. Kształt małej dziewczynki na pierwszym planie składa się z dwóch lub trzech uderzeń. Kadłuby i żagle łodzi są pomalowane w tych samych kolorach co sukienki damskie.
Po okresie wpływów Corot, a następnie Mane Bert Morisot, rozwija swój własny styl, w którym wolność łączy się z dokładnością postrzegania.