Marzenie Cassatt o wizycie w Hiszpanii spełniło się w 1872 roku. Z wycieczki było mnóstwo wrażeń, ich pozytywny wpływ na twórczość artysty widoczny jest w serii płócien związanych z tematyką hiszpańską.
Pragnienie odwiedzenia tego kraju zrodziło się u niej, najprawdopodobniej po znajomości w 1867 r. Z dziełami Mane, wyznawcy wszystkiego, co związane było z Hiszpanią, a większość ówczesnej Europy była pod urokiem wszystkich hiszpańskich. Dzięki wystawie obrazów Mana Cassat zdał sobie sprawę, że może wykorzystać w swojej pracy doświadczenie znanych artystów z przeszłości. Do stylu Maneta, wyraźnie wyróżniającego się modernizmem, harmonijnie „mieszała” linię Courbet z jej realizmem, wypełnionym romantycznymi motywami.
Fabuły obrazów o tematyce hiszpańskiej, wybrała głównie te tradycyjne.
Dzieło, żywo ilustrujące styl artystyczny Cassat z tego okresu, nosi nazwę „Hiszpański tancerz w koronkowej mantilli”. Artysta obserwuje pewne szczegóły w szczegółach, nie przeciążając ich komponentem etnograficznym. Kompozycja okazała się „odcięta”, dzięki czemu cała uwaga jest zwrócona na gest bohaterki, a także jej przenikliwy, „chwytliwy” wygląd.
Pierwsze zdjęcia pojawiają się już, sygnalizując, że styl impresjonistyczny nie jest daleko: kolor, w połączeniu z oświetleniem.
Ograniczenie, które Cassat pokazał tutaj szczegółowo, z czasem stanie się jedną z wyróżniających cech jej prac.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Więcej opisów zdjęć:
- Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim tworzyła pastelowe prace pod koniec życia, po XX wieku. W tych latach wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno...
- Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 r., Po śmierci Edgara Degas, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich znalazło się małe płótno Cassata, które początkowo uznano za...
- Fryzura – Mary Cassat Podczas studiów w Pensylwanii i Paryżu Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energetycznym wykluciem....
- Młode kobiety w pudełku – Mary Cassat Najczęściej odwiedzane miejsca w Cassat, niezwiązane z jej twórczością, sprowadzały się do odwiedzania przyjaznych salonów i ławek. Teatr jest jednym ze „smaków” dla impresjonistów z...
- Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydawałoby się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do portretu kobiety. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „frotowych” akademików i kończąc...
- Kąpiel – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej bezsensownej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety widać, że po cichu...
- Matka i dziecko w wozie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje możliwości kompozycyjne i psychologiczne, nie pozostawiając jej rówieśnikom szansy na...
- Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” wyjątkowego i śmiałego pędzla Mary Kassatt przypomina nam narzekanie suchych sceptyków, że jej praca jest zbyt jasna. Ogólnie rzecz biorąc, jej twórcza ścieżka...
- Domek – Mary Cassat Amerykanka z urodzenia, Mary Cassat była córką bogatych rodziców, ale zamieniła bogate Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki...
- Kobieta myjąca – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągnął wielu malarzy, nie mówiąc już o impresjonistach, którzy czasem „utknęli” w tej historii ponad miarę. Interesujące w tym aspekcie jest...
- Dziewczyna na niebieskim krześle – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką, malarzem i grafikiem, która pomimo amerykańskiego pochodzenia spędziła większość życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest...
- Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które wydarzyło się w 1917 r. Wraz z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się dla Cassata przyjemnym wydarzeniem, ponieważ jej prace były mylone z...
- List – Mary Cassat Lata dziewięćdziesiąte XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odwołuje się do wykresu. Wiosną 1891 r. Odbyła się pierwsza...
- Tea Party – Mary Cassat Na płótnach Mary Cassat obrazy kobiet są przenoszone dość powściągliwie: artyście udało się uchwycić tylko tę część ich życia, która została zdefiniowana przez podstawy społeczeństwa...
- W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artysta stworzył zbyt mało prac w tym gatunku, gdzie jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w...
- Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzaj małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie składa się właśnie z nich. A w swojej prostocie...
- Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse'a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym marokańskim stroju, otoczonym...
- Autoportret w czerwonym płaszczu przeciwdeszczowym – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika powstania polskiego A. O. Orłowskiego w „Autoportrecie” to ideał osobowości epoki romantycznej: człowiek przytłoczony pasjami, którego myśli i...
- Penitent Mary Magdalen – Jusepe de Ribera W latach 40. i 50. twórczy język Ribery zmienia się, jego obrazy stają się lżejsze i bardziej radosne. Artysta jest teraz bardziej podziwiany przez chłopców...
- The Crowning of Mary – Rafael Santi Jeden z tych renesansowych artystów, których dzieło odznacza się niebiańską harmonią, Rafał napisał ten obraz ołtarzowy do kaplicy Oddiego w kościele San Francesco al Prato...
- Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Perspektywa dzieła „Jane Avril”, wykonana jako plakat, zapowiadająca występ słynnego tancerza kanadyjskiego i przypominająca styl Edgara Degas, artysta jest wysoko ceniony przez Toulouse-Lautreca. Jednocześnie praca...
- Martwa natura ze sceną odwiedzającą Chrystusa przez Mary i Martę w tle – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli gatunku życia codziennego. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa,...
- Penitent Mary Magdalene – Titian Vecellio Obraz Tiziano Vecellio „Penitent Mary Magdalene”. Rozmiar obrazu to 119 x 98 cm, olej na płótnie. Konsekwentnie iz wielką siłą malarską, idee estetyczne późnego Tycjana...
- Mary Magdalene – Jan van Corel W historii sztuki holenderskiej Jan van Soren wszedł jako jeden z największych przedstawicieli romantyzmu. Zajęcia z malarstwa, był w stanie połączyć się z pogoni za...
- Spotkanie Mary i Elizabeth – Sebastiano del Piombo Mistrz Wysokiego Renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, zgodnie ze świadectwem Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą...
- Mad Mary – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Mad Maria”. Średnica obrazu wynosi 66 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Angeliki Kaufman to łaźnia parowa do obrazu „Mnich...
- Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretowym, pokazując doskonałą technikę i subtelne rozumienie psychologii modeli. Po kilku latach tworzenia całej galerii portretowej mistrz osiągnął najwyższy kunszt...
- Mary With The Baby – Quentin Mussys Obrazy Maysysa na temat religijny były wysoko cenione w życiu artysty. Najprawdopodobniej obrazy liryczne, pozbawione pewnej części sentymentalizmu, przemawiały do współczesnych. Wzruszający impuls, z jakim...
- The Crowning of Mary – Sandro Botticelli Ta wspaniała kompozycja jest głównym obrazem ołtarza, który Botticelli zamówił warsztat jubilerski dla kaplicy św. Eligiusza, patrona warsztatu, znajdującego się w słynnym klasztorze San Marco....
- Mary and Baby – Andrea Previtali Nabyte od kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wieku” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był...
- Mary Magdalene and the Angels – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Maria Magdalena i aniołowie”. Rozmiar obrazu to 234 x 151 cm, olej na płótnie. Maria Magdalena, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa...
- Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elizabeth i Mary. Dziewczęta, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość....
- Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoni „Portret Lady Mary Fox Fox”. Rozmiar portretu 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona...
- Portret Mary Clarissy, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki falisty kołnierz. Obroża dziewczyny jest prosta, ale także pod brodą. Stroje dziewczęce zdobią...
- Madonna z granatem – Sandro Botticelli Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatem” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w auli Palazzo Vecchio. Obraz jest narysowany w wyznaczonym kole,...
- Pieta – Emile Bernard „Pieta” Emila Bernarda jest interesująca, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Maryi Panny Chrystusa, wziętym z krzyża. Fabuła historycznie...
- Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave'a Caibotta tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i...
- Star – Edgar Degas Degas znany jest z pracy przedstawiającej tancerzy, w szczególności tancerzy baletowych. Podczas gdy większość z nich skupia się na próbach i przygotowaniach do występu, ta...
- Loy Fuller – Henri de Toulouse-Lautrec Montmartre naprawdę przyciągał Lautreca coraz rzadziej. Teraz był w różnych częściach Paryża. Jesienią poprowadził swoich przyjaciół do Foley Bergere, gdzie amerykański tancerz Loy Fuller wystąpił...
- Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie ekspresyjne. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki jego wolności i prostocie niemal każdy z jego obrazów wygląda jak...