Van Gogh uwielbiał rysować drzewa oliwne i cyprysy. Byli dla Van Gogha jednym z miejsc jego inspiracji. Artysta kochał naturę gorącą i namiętną miłością, poświęcił jej najwięcej uwagi w swojej pracy.
Tworząc płótno, użyłem tylko czterech kolorów – jest niebieski, zielony, żółty i fioletowy.
Van Gogh pisał o ogrodach oliwnych, które znajdowały się przed jego domem, o których często mówił. Podziwiając naturalne piękno, dając jej całą swoją duszę. Przez kilka dni mógł wydawać wszystkie swoje farby, płótna i pieniądze, tworząc swoje pejzaże.
Na płótnie z gajem oliwnym, na pożółkłej trawie można ocenić, że nadeszła jesień. Roślinność jest już sucha, ale zielone oliwki przypominają ciepło.
Obraz jest napisany silnymi i rytmicznymi pociągnięciami. Wydaje się, że artysta napisał to przez kilka godzin. Przylegająca trawa i nierówne korony oliwne mówią nam, że pogoda była wietrzna.
Natura przygotowuje się na nadchodzącą zimę i sen. Jesień to czas więdnięcia i zbioru. Odnosi się wrażenie jedności linii, niebo gładko zamienia się w oliwne korony, których zakrzywione pnie wyrastają na trawę i ziemię.
Ale kontrast kolorów jest wyraźny.
Obraz wydaje się poruszać, krajobraz jest teksturowany. Van Gogh użył ciemnozielonych pociągnięć pędzla do przedstawienia liści oliwki, z kolei artysta zdecydował się przedstawić pnie, mieszając odcienie niebieskiego i fioletowego.
Tkanina z gajami oliwnymi należy do ery neo-impresjonizmu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)