Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Danae”. Rozmiar obrazu to 185 x 203 cm, olej na płótnie. Ten historyczny obraz został przerobiony przez malarza w latach 1646-1647.
Danae, córka króla Argos, Acrisius, według mitu, po fatalnej przepowiedni wyroczni, została uwięziona przez ojca w niedostępnym lochu, ale władca Olimpu Zeus, rozniecając jej miłość, przeniknął do Danae przez jasną dziurę w postaci złotego deszczu.
Tematem tym byli artyści renesansowi i holenderscy manierzyści w dwóch różnych wersjach ikonograficznych; Rembrandt kontynuuje w tej pracy linię tak zwanego „typu kurtyzany”. Ale co zrobił Rembrandt na tym zdjęciu? Najpierw artysta opuścił tutaj wizerunek złotych monet, ten motyw sprzedaży miłości.
Tylko cudowny blask światła oświetla ciało opalizujące tonami kości słoniowej.
Motyw staje się w ten sposób bardziej intymny, traci rozgłos i nabywa ukrytą i łatwowierną ludzkość. Nawet ciało kobiety nie ma ogólnie akceptowanych cech. Jest bardzo indywidualna, jej położenie – przypadkiem, z obwisłym brzuchem, uciskaną klatką piersiową, z zakrytymi nogami, bardzo różni się od starożytnego ideału piękna. Ponadto jest to natychmiastowa, unikalna ekspozycja na światło, które uderza w ciało, otula je ciepłymi, przezroczystymi cieniami i tworzy własną przestrzeń.
Chroni ciało bez jego ukrywania.
Obraz staje się zatem bardziej niż kiedykolwiek sceną, dialogiem. Każdy gest, każdy wyraz twarzy, każdy ruch ciała Danae sugeruje niewidzialnego partnera, kobieta na łóżku jest przeznaczona dla niego, tylko on. „Zamiast deszczu, jest złote światło, personifikacja szczęścia, miłości, wyzwolenia”. Taka symboliczna interpretacja światła całkowicie odpowiadała ogólnym aspiracjom artystycznym Rembrandta. .
Najnowsze badania rentgenowskie wykazały, że tak głębokie uduchowienie obrazu i całej sceny jest wynikiem późniejszego przetwarzania. Okazało się, że wraz z innymi istotnymi zmianami twarz i włosy w oryginalnej wersji należały do innego modelu.
Pierwsza, nagrana wersja została stworzona pod wyraźnym wrażeniem twarzy Saskii, ostateczny obraz prawdopodobnie przedstawia cechy Geertye Dirks. Dlatego jest możliwe, że ten głęboko wewnętrzny i zmysłowy obraz, z jego gościnnym i ponętnym gestem Danae, ma swój własny sekret: „Tak więc losy Saskii, Geertiera i Rembrandta są ściśle powiązane w tym obrazie”. Właściwie Saskia umiera na tę chorobę w 1642 r., Opuszcza syna Rembrandta, Tytusa, jedyne ocalałe dziecko.
Pod koniec tego samego roku Rembrandt zabrał do domu młodą wdowę po trębaczu Geertierze Dirksie, który wkrótce przejął obowiązki gospodyni domowej, a zatem cywilnej żony artysty. Siedem lat później Geertier Dirks opuszcza dom, uwalniając przestrzeń obok artysty, młodego Hendrickje Stoffelsa, który był dziesięć lat młodszy od niej. Następnie doszło do sporu wokół skargi Geertye na temat naruszenia obietnicy Rembrandta, że ją poślubi i na temat dekoracji z dziedzictwa Saskii, które Rembrandt po raz pierwszy przedstawił Geertierowi, a później wziął.
Rembrandt bardzo szybko rozwiązuje ten spór: w 1650 r., Za zgodą brata Geertiera i aprobaty burmistrzów Amsterdamu, na własny koszt Geertye Dirks więzi więzienie miejskie Gaudy na dwanaście lat. Ale już w maju 1655 roku, chora, dzięki wysiłkom swojej dziewczyny z Edam i pomimo gorzkiego oporu Rembrandta, jest na wolności. Rok później Rembrandt uwięził swojego brata w więzieniu z powodu nie zwrócenia funduszy.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)