Z wielkim zrozumieniem Bakszew wyraził swój stosunek do natury. Napisał: „Kiedy wędrujesz wśród natury, widzisz ruch w polu, w lesie, w chmurach, wszystko oddycha, wszystko żyje i jak wyraźnie jest to tylko fenomen życia! , woda i niebo! Zapach ziemi, zapach lasu – co za urok!
Istnieje namiętne pragnienie, aby przekazać to na płótnie.
Aby przekazać manifestację życia, jego podziw. To jest miejsce, w którym znosimy serię wdzięku i rozczarowania. To trudne, oh, jak trudno jest przekazać to, co widzisz i co czujesz. Ale co za przyjemność sprawia artysta, gdy udaje mu się oddać na płótnie kawałek prawdziwego życia „. Słowa Baksheeva dobrze ukazują oryginalność jego sztuki – zachwyt artysty wobec natury i jednocześnie szczególny szacunek dla niego.
Klarowność i czystość uczuć Podbijają one swoją głęboko emocjonalną treścią, te cechy w pełni manifestują się w jednym z najlepszych obrazów „Niebieskiej wiosny” Baksheeva.
Czysty błękit nieba jest tutaj pięknie przeniesiony, spoglądając przez delikatne, jeszcze nie zielone gałęzie, delikatne, różowawe pnie brzozy, budzącą się do życia ziemię, ogrzaną pierwszymi ciepłymi promieniami. Artystyczny obraz tego pięknego dzieła malarskiego emanuje pokojem. Jednocześnie jest w nim dużo energii i świeżości, co wskazuje na jasną, wesołą duszę artysty.
Baksheev nie stara się zaimponować widzowi dekoracyjną jasnością koloru lub niezwykłą, spektakularną decyzją kompozycyjną.
Przestrzeń cicho wchodzi w głębię obrazu, co nadaje równowagę i proporcję kompozycji. Grupy drzew pierwszego planu nie pozwalają widzowi wejść głębiej w gaj brzozowy, zatrzymując jego uwagę, oferując podziwianie bieli pni, ich kapryśnych, żywych i drżących wzorów. Kolorystyka obrazu wzmacnia ogólny nastrój spokoju, jasności i oświecenia.
Połączenie subtelnych odcieni niebieskiego, różowego, płowego, złotych odcieni tworzy poczucie czystości i świeżości natury obudzonej po długim śnie.
Z niezrównaną umiejętnością łączy żółcień Baksheeva z zeszłorocznych liści, różowawą mgiełkę, która otulała daleki las, rozbrzmiewający błękit nieba i czystą biel drzew. Te cztery podstawowe kolory, podane nie lokalnie, ale z nieskończoną liczbą przejść tonalnych, tworzą dźwięczny i jednocześnie delikatny i harmonijny kolorowy akord. W obrazie „Błękitna wiosna” Baksheev pojawia się jako wierny następca klasycznej tradycji rosyjskiego krajobrazu realistycznego, reprezentowanego przez takich artystów, jak Lewitan, Sawrasow czy Ostromoukha. Ale w tej pracy jest coś nowego, co wskazuje, że jej autor jest malarzem naszej sowieckiej epoki.
To nowe wyraża się w radosnym przyjęciu życia, w jasnym świetle otoczenia.
Malarstwo Baksheeva pełne nadziei. Artysta, jak gdyby potwierdza swoją wiarę w życie, w niewyczerpane życiodajne siły natury, w człowieku. Tak, w człowieku! Chociaż nie ma go na zdjęciu, ale wyrażane przez niego uczucia i nastroje są wypełnione ludzkością, prawdziwą ludzkością. Brzozowy gaj, przedstawiony przez Baksheyeva w najpiękniejszym czasie, w dniach wiosny, jakby zapraszający widza do wędrówki wśród drzew, cieszenia się świeżymi zapachami ziemi, zastąpienia twarzy łagodnymi promieniami słońca.
W tej bliskości z człowiekiem składa się wielka godność obrazu Bakshejewa – prawdziwego poety rosyjskiej natury.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)