Obraz, który różni się od innych dzieł artysty niezwykle dużym rozmiarem, zawiera jednoznaczny komunikat symboliczny. Czoło bogato haftowanej zasłony, podobnej do kraty, wprowadza widza w scenę, odzwierciedlając ucieleśnienie wiary. Jest otoczony symbolicznymi atrybutami, znajdującymi się w słynnej książce Cesare Ripa “Ikonologia”, przetłumaczonej w połowie XVII wieku. w języku holenderskim.
Białe i niebieskie są oczywistym uosobieniem czystości i prawdy. Ręka przyciśnięta do klatki piersiowej wskazuje na głębię wiary, która pochodzi z samego serca.
Na ścianie znajduje się reprodukcja obrazu “Ukrzyżowanie” malarza z Antwerpii Jacoba Jordaensa, co w bardziej przekonujący sposób podkreśla znaczenie sceny. Co ciekawe, obraz przedstawiony na płótnie był własnością Vermeera i został wymieniony na liście inwentarzowej własności artysty, sporządzonej po jego śmierci. Powściągliwość kompozycji i bardziej rygorystyczny kolor pojawiają się w późnych dziełach artysty.
Towarzyszy im zauważalny wpływ klasycznych pojęć, które stopniowo rozprzestrzeniają się w holenderskiej sztuce tamtych czasów. Nie można wykluczyć, że płótno zostało napisane na życzenie.
Ukrzyżowanie, kielich i Biblia, umieszczone na stole obok dziewczyny, podkreślają fundamentalną rolę w katolickiej religii sakramentu Eucharystii i ofiary Chrystusa. Przeciwna reforma, zwłaszcza w otwartej debacie z doktryną protestantyzmu dotyczącą symbolicznej wartości przypisywanej chlebowi i poczuciu winy, uznała szczególną rolę Komunii. Zgodnie z tradycją chrześcijańską jabłko leżące u stóp wiary reprezentuje zakazany owoc z ogrodu Eden, rozdarty przez Ewę, kuszony przez węża, i dlatego stał się symbolem upadku człowieka i grzechu śmiertelnego.
W rzeczywistości w Piśmie Świętym nie mówi się, do jakiego drzewa należało drzewo wiedzy. Ale łacińskie słowo malum oznacza zarówno mężczyznę, jak i malusa, stąd drzewo jest jabłonią.