Widok na rzekę Waal w Nijmegen – Jan van Goyen

Widok na rzekę Waal w Nijmegen   Jan van Goyen

To zdjęcie przedstawia średniowieczne miasto pod niskim i ponurym niebem, położone nad brzegiem rzeki. To tylko krajobraz, ale z jakiegoś powodu, kiedy widzisz płótno, masz wrażenie, że wiesz prawie wszystko o Holandii. To tylko widok na zakątek obcego kraju, ale skąd bierze się uczucie miłości do niego?

Autorem obrazu jest Jan van Goyen, którego praca odegrała dużą rolę w rozwoju malarstwa holenderskiego XVII wieku. Van Goyen jest uważany za założyciela holenderskiego realistycznego krajobrazu i to właśnie w jego obrazach kładzie się te tradycje gatunku, które decydują o dalszej ewolucji tego rodzaju dzieł sztuki. Dlatego słusznie możemy powiedzieć, że w pracach van Goyena krajobraz został ostatecznie ukształtowany jako niezależny gatunek.

Zainteresowanie Van Goyena odzwierciedleniem osobliwości jego rodzimej natury na płótnie obudziło się wcześnie. Jeszcze jako uczeń E. van de Velde, pod którego wpływem rozwinął się jego sposób twórczy, van Goyen zaczął pracować z możliwościami tego gatunku. W tym czasie nadal tworzy tylko lekkie szkice i szkice, tematy różnią się, ale w pędzlu artysty czuje się coś z przyszłego mistrza krajobrazów.

Taka była szkoła artysty van Goyena.

We wczesnych pracach van Goyena przyciąga jakiś duży, znaczący temat, który artysta umieszcza na pierwszym planie. Pozwala opóźnić uwagę widza, ale nie ma jeszcze jedności kolorów. Malarz jest zdominowany przez poprzednie eksperymenty, ale jest już na drodze do wyzwolenia się z nich. Przykładem jest obraz „Sianokosy”, napisany w 1630 r. Dalsza ewolucja van Goyena była naznaczona porzuceniem tych twierdz i przeniesieniem uwagi na przenoszenie atmosfery, stopniowanie oświetlenia, stosowanie współbrzmienia kolorów.

Klasyczna wizja zasad holenderskiego krajobrazu, van Goyena, została osiągnięta w jego pracy nad The View of the Waal River w Nijmegen, stworzonej dziewiętnaście lat po Sianokosach.

Holenderski krajobraz nie jest pragnieniem uchwycenia kosmicznego holistycznego obrazu przyrody. Ten krajobraz jest głęboko krajowy, z widokiem na konkretną miejscowość. Czysty dzień lub zachmurzone niebo, młyn na brzegu rzeki lub mur fortecy – wszystko stało się dla artystów inspiracją, przekazaną z głębokim poczuciem miłości i szczerego uczucia. Wewnętrzny stosunek do obiektu tak mocno oddziaływał podczas pracy, że jego odbicie na płótnie jest zauważalne nawet dla niedoświadczonego oka.

Prace van Goyena nie są tego pozbawione, dlatego to niewytłumaczalnie ciepłe uczucie rodzi się, gdy patrzy się na „Widok na rzekę Waal w Nijmegen”.

Być może w „Vaal River View” mistrz po raz pierwszy odchodzi od tradycyjnej metody konstruowania przestrzeni. Przed van Goyenem było zwyczajowe tworzenie iluzji głębi poprzez lokalizację obiektów z wycofującymi się planami. Centrum kompozycji w tym przypadku musi znajdować się dokładnie pośrodku. Van Goyen znajduje inną metodę.

Tworzy perspektywę za pomocą kompozycji ukośnej, umieszczając najmniejsze szczegóły na lewym tle i najważniejszy obiekt na prawym froncie, na którym „punkt odniesienia” jest miejscem, z którego pochodzi cały ruch na płótnie.

Stworzenie wizualnego efektu głębi służy również jako stopniowe zmniejszanie przejrzystości obrazu obiektów, dzięki czemu na dalekim tle pojawia się wyraźna mgiełka. Poczucie powietrza jest jednym z ważnych osiągnięć van Goyena. Subtelnie wykorzystując gradację kolorów, artysta, oddalając się w głąb, zmniejsza klarowność i dźwięczność tonów, wypełniając krajobraz zwiewną swobodą, która w cudowny sposób odtwarza wilgotność oparów rzecznych, łatwość zamazanej mgły otaczającej obiekty.

Aby przekazać płaski charakter terenu, van Goyen używa niskiego horyzontu, pozostawiając prawie całe miejsce na płótnie mrocznemu niebu z ciężkimi chmurami. Niebo odgrywa tu niemal wiodącą rolę. Bardzo podobna wizja niebiańskiego elementu polega na odkryciu holenderskiego malarstwa, a van Goyen genialnie wykorzystuje znane doświadczenie, aby wpływać na widza. Zachmurzone przez chmury, zmienia się, a ruch ten może być wyraźnie postrzegany, a niski horyzont przyczynia się do tworzenia niezwykłej wysokości.

Używając szarawo-srebrnych tonów, van Goyen umieszcza wszystkie obiekty w pojedynczym środowisku światło-powietrze, w którym części, które są ze sobą połączone i rozproszone, dają wyjątkową integralność.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)