Waterloo Bridge – Claude Monet

Waterloo Bridge   Claude Monet

Obraz Moneta najlepiej oglądać z pewnej odległości. Kolor bzu wypełnia całą jego przestrzeń, jednak płótna nie można nazwać monotonnym – rzeka i niebo są lżejsze niż most. Na płótnie uroczy, miękki, lekki i uspokajający widok Tamizy otwiera się na oczy widza. Gęsty i jednocześnie trudny namacalny wolumen pracy został osiągnięty przez artystę dzięki zastosowaniu ogromnej liczby przejść tonalnych, których odcienie są czasami ledwie widoczne. Cały zakres tonalności jest dość szeroki i obejmuje kolory od ciemnoniebieskiego do jasnego magenty.

Ale te przejścia kolorów są wykonane tak umiejętnie, że patrząc na obraz z bliskiej odległości, widz nie widzi niczego przed sobą, z wyjątkiem płótna, na które nakładane są częste grube pociągnięcia farby.

Cała magia tej pracy ujawnia się, gdy widz odsuwa się od obrazu na pewną odległość. Początkowo niezrozumiałe zarysy półkola, przechodzące przez środek obrazu, zaczynają się pojawiać, zanim pojawią się widoczne sylwetki łodzi, a już z odległości około dwóch metrów od obrazu wszystkie szczegóły dzieła są drastycznie narysowane i ułożone w jedną kompozycję.

Teraz widz ma wypełniony dymem krajobraz z obrazem bramy Waterloo łączącej dzielnice Westminster i South Bank, pływające pod nim barki i pokazane w tle fajki w przemysłowej dzielnicy Londynu.

Pomimo ogólnej płynności obrazu i płynności przejść tonalnych, każdy konkretny element obrazu, oglądany szczegółowo, wyróżnia się bardzo wyraźnie na tle ogólnym. Monet był w stanie osiągnąć ten niesamowity efekt, stosując ostrzejszą gradację tonalną podczas przechodzenia od obrazu z obiektu do tła. Odbicia na wodzie, przedstawione przez artystę, rzucane przez łuki mostu, wyglądają szczególnie uroczo.

Sprawiając wrażenie absolutnie nieziemskiego i jakby przykrytego jakimś sennym welonem, jednocześnie przekazują całkiem realistyczne obrazy. Ta percepcja obrazu przyczynia się do realistycznego przeniesienia ruchu na obrazie.

Pierwszy plan obrazu z przedstawioną na nim Tamizą i pływającymi barkami wykonywany jest przez artystę w nieco jaśniejszych kolorach w porównaniu z tłem. W tym przypadku Monet posłużył się częstym rozmazem średniej wielkości, przesuwając się ukośnie od środka płótna od lewej do prawej. Za pomocą tych samych podłużnych uderzeń autor nieznacznie zaciera kontur barki, tworząc w ten sposób nie tylko efekt mgły, ale także wrażenie płynięcia rzeki.

Kontrastując go z niebem, przedstawionym w tle w ciemniejszych kolorach z pociągnięciami pędzla, które nie mają wspólnego kierunku, Monet dodatkowo zwiększa dynamikę wody.

Interesujące jest również to, że artysta zastosował specjalną technikę, która opiera się wyłącznie na psychologicznej percepcji otaczającej rzeczywistości, aby przyciągnąć uwagę widza do obrazu. W życiu człowieka we mgle, aby zbadać przedmiot, trzeba się do niego zbliżyć. Na zdjęciu autor odszedł od przeciwnego, zaznajomiony z ludzkim rozumieniem zjawiska.

I ta udana sztuczka zadziałała. Zgodnie z tym schematem na przykład odwrócone nazwy „AMBULANCE” działają na karetkach pogotowia. Odzwierciedlone w lusterkach wstecznych wpadają w pole widzenia kierowcy w widoku bez lustra.

W ten sposób artysta umiejętnie wykorzystywał nie tylko swój wybitny talent artystyczny, ale także zwracał uwagę na bogatą paletę tworzonych przez siebie kolorów, wpływając nie tylko na percepcję wzrokową, ale także na odruch psychologiczny.

Monet zyskał sławę dzięki swojej wyjątkowej zdolności do przekazywania na płótnie nieuchwytnych momentów otaczającej rzeczywistości. Przecież ani zachód słońca, ani świt, ani mgła nie mogą trwać w nieskończoność. A artysta, który zajął się pędzlem, musi mieć czas na uchwycenie tych magicznych chwil na płótnie!

Claude Monet znakomicie poradził sobie z tym najtrudniejszym zadaniem twórczym. Niezwykły talent artysty został wyjaśniony przez współczesnych dzięki obecności jego nadwrażliwej wizji, dzięki której był w stanie dostrzec najmniejszą grę światła i stworzyć najlepsze gradacje kolorów, nadając artystycznym obrazom harmonię i realizm.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)