Ilya Efimovich Repin był wciąż obiecującym uczniem Iwana Nikołajewicza Kramskiego, kiedy jego przyszła żona pozowała już dla niego na obrazy, rysunki i szkice. Vera Alekseevna Shevtsova, córka nauczyciela rysunku i redakcji fabryki cięcia Peterhof Szewcowa Aleksieja Iwanowicza, miała dziewięć lat.
Później, gdy Verochka skończył 16 lat i wstąpiła do Instytutu Maryjskiego, a Ilya Repin napisała już swoje Burlaksy na Wołdze w 1871 r., Wystawiła je i obraz był wielkim sukcesem, pobrali się.
Ilya Efimovich natychmiast zaczął rysować i pisać całą rodzinę Szewcowa.
W 1873 r. I. Ye. Repin otrzymał złoty medal od Vizhe-Lebrun z Akademii Sztuki za wyrażenie. Następnie otrzymał skierowanie na Wystawę Światową w Wiedniu, gdzie praca została wysoko oceniona, a Repin stał się słynnym artystą w Europie.
Od 1873 do 1876 roku Repins mieszkały za granicą.
W 1977 roku artysta po raz pierwszy przyjeżdża do Abramtsevo, posiadłości Savva Mamontov, która od wielu lat będzie domem twórczości Ilya Efimovicha.
Wśród wielu słynnych obrazów namalowanych w tym okresie „Krajobraz letni” z 1879 roku wydaje się bardzo mało znaczący i mało znany. Jeśli jednak spojrzysz na tę pracę w ogólnym ujęciu życia i twórczości Ilya Repin, możesz powiedzieć, że mały „krajobraz z personelem” jest jednym z intymnych i lirycznych utworów Repina. On i Vera są małżeństwem od siedmiu lat.
Mają troje dzieci, a Vera jest głównym wzorem dla Ilji Efimowicza. Jej życie poświęcone jest ukochanemu mężowi, jego pracy, pomysłom i osobowości. W perspektywie czasu można powiedzieć, że ten krajobraz odzwierciedlał szczyt szczęścia małżeńskiego.
Gęsta, gęsta, zacieniona zieleń zarośniętego parku, stare bielone słońce i dzienniki pogody małego starego mostu nad strumieniem. Postać kobiety w modnej sukience z końca lat 70. XIX wieku stoi na tej oszałamiającej konstrukcji, jakby właśnie się zatrzymała i zamierza pójść dalej.
Akcesoria: biały parasol, prawie niezauważalny na tle draperii sukienki, peleryna w lewej ręce, odstawiona na minutę na balustradę mostu, czarny kapelusz, czarne buty na obcasach, czarna koronka przy gardle, biała marynarka – w takiej toalecie kobieta mogła z łatwością przejść wzdłuż Newskiego Avenue lub Tuileries. Ale jest tu w milczeniu i często tajemniczy Abramtsev. Artysta przekazuje kruchość i wyrafinowanie figury w przeciwieństwie do natury i niszczenia budynku.
Jednocześnie odczuwamy czułość autora w jasnoróżowym kolorze sukienki, w kobiecej wdzięku postaci w niemal dziecinnych konturach półobrotowej twarzy.
Potem, wiele lat później, rozstanie się, a inne kobiety będą bohaterkami jego obrazów, ale ten krajobraz z postacią ukochanej kobiety pozostanie w historii malarstwa, jako symbol prawdziwej rosyjskiej liryki krajobrazowej.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)