Artysta Sargent John

W kwietniu 1918 r. Ministerstwo Informacji Wielkiej Brytanii zamówiło dla Sargenta duże płótno bojowe. Założono, że zdjęcie będzie ozdobą przyszłej Sali Pamięci w Pomniku poświęconym

Pomimo faktu, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze dzieła są nadal pisane w Europie. Jest słusznie uważany za najwybitniejszego malarza portretowego belle epocque.

W 1884 roku udana kariera artystyczna Sargenta była zagrożona. Malarz był uwikłany w wielki skandal: okazją był portret Virginie Gotro, żony wpływowego francuskiego bankiera, wystawionego

Obraz otrzymał taką nazwę nie przez przypadek: “Goździk, lilia, lilia, róża” – linia z piosenki “Wieniec”, popularna w latach 80. XIX wieku. Sargent lubił tę

Sargent był na przyjaznych warunkach z amerykańskim pisarzem Henry'm James'em i bardzo docenił jego talent. Jakub pisał nie tylko powieści społeczne i psychologiczne, ale dzieła

Sargent był świetnym rysownikiem. Pracował przy użyciu węgla drzewnego, kredy, ołówka i atramentu. Jego “Portret Gabriela Foreta” to jeden z wielu rysunków, w których artysta

Portret ten zamówił Sargent Sir George Sitwell, właściciel ziemski, kolekcjoner antyków, a na koniec bardzo ekscentryczny człowiek. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrough.

To zdjęcie jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelki, krwistoczerwone, dumne usta, tragiczne pęknięcie brwi – to wszystko,

To zdjęcie Sargent wystawione w Salonie w 1878 roku. Miał wtedy zaledwie 22 lata. Praca otrzymała pozytywne recenzje, co było podwójnie zaskakujące – po pierwsze,

“Haleo” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako “hałas, rozbijanie się”, ale taniec nazywa się w ten sam sposób, podczas którego publiczność dopinguje wykonawcę okrzykami i klaszczeniami.

Najsłynniejsze portrety przyniosły Sargentowi. Stworzył całą galerię portretową panów i dam, zamożnych biznesmenów i wpływowych polityków. Ponadto napisał wiele swoich przyjaciół i krewnych. Prace te

W 1916 r. Rząd brytyjski wysłał grupę artystów do Francji, do strefy wojny. Ta grupa artystów obejmuje Sargenta. W 1918 roku on i jego przyjaciel,

Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie podzielony na dwa okresy, limit czasowy między którym przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretów, spędzając

Sargent malował akwarele w okresie dojrzewania, ale poważnie zwrócił się ku tej technice dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta często podróżował, szybko oceniając

Sargent stworzył trzy duże serie fresków. Pracował nad pierwszą serią od 1890 do 1916 roku. Następnie powstała seria scen alegorycznych i mitologicznych dla Muzeum Sztuk