Szwajcarski postimpresjonista Ferdinand Hodler pracował w kierunku symbolicznego „nowoczesnego stylu”. Był jednym z założycieli romansu narodowego i miał wielki wpływ na tworzenie ekspresjonizmu.
Droga Hodlera do sztuki nie była łatwa. Ciężkie dzieciństwo, ciągła potrzeba, ciężka praca i odrzucenie jego dzieła przez publiczność nie złamały artysty, więc wszystkie jego dojrzałe prace są pełne niezłomnej woli i odwagi.
Spotkanie ze szwajcarskim malarzem Barthelemy MennoM określiło drogę Hodlera w sztuce. Zabierając utalentowanego chłopca do swojego studia, Menn wpoił mu nie tylko umiejętności rysunkowe, ale także wspólną kulturę artystyczną, nie ograniczając oryginalności i innowacyjności odkrywczego talentu. Okres rozkwitu młodego malarza przypadł na średni okres życia Hodlera – lata przemian epok.
Sposób pracy Hodlera we wczesnych latach świadomej kreatywności był dokładnym i symbolicznym przedstawieniem rzeczywistości, ostrość wizji artysty często wykraczała poza teraźniejszość, stając się swego rodzaju prekursorem przyszłych wydarzeń. Wrażenie jego obrazów nie jest przypadkowe, ponieważ główne tematy jego pracy to poszukiwanie siebie, oderwanie się, niezrozumienie, zmęczenie; Wszystko to odbijało się w jego stylizowanych płótnach. Stopniowo Hodler stał się znanym i poszukiwanym malarzem, a nawet otrzymał nagrody, ale dopiero kolejny etap jego pracy naprawdę zrealizował jego ludzki i malarski potencjał.
Dorastanie Hodler nieco zmienił styl malowania – miał swój własny plastikowy styl z elementami symboliki. Stylizowany monumentalizm jego nowych dzieł wyraża ludzkie tematy, więc natychmiast wywołuje reakcję widza. Nieco uproszczone i lakoniczne obrazy, wypełnione jednocześnie wewnętrznym napięciem, są zestawione w jedności kompozycyjnej w malarstwie szwajcarskiego malarza za pomocą zasady Hodlera „równoległości” form i czystych kolorów.
Istota tej zasady polega na tym, że w płaszczyźnie czołowej obrazowego płótna duże, wyraźnie nakreślone obrazy są wypełnione skomplikowanym rytmem, który wypełnia prawie całą przestrzeń obrazu. „Widoczne ucieleśnienie idei” osiągnięte w tym samym czasie było zadaniem malarza. Jego wielkie symboliczne płótna – „Prawda”, „Miłość”, „Spójrz w nieskończoność” – są tworzone w sposób, który sam artysta nazwał „równoległością”. Obejmuje on frontalny, zrównoważony układ dużych figur; starannie opracowany rytm pozycji i ruchów inspiruje te figury, wprowadzając je w elewację projektu.
Monumentalizm Hodlera znajduje oparcie nie w sferze czystych idei, ale w obrazach historii narodowej.
Prace dojrzałego Hodlera są jeszcze bardziej wyraziste, znika w nich symboliczna miękkość. „Retreat at Marignano” charakteryzuje się rytmem, niepohamowaną energią ludzi zjednoczonych wspólnym celem. Każdy obraz jest zapisany w wyraźnej objętości, ścisłe linie konturów odróżniają „krzyczący” ruch ludzi. Ogólna kompozycja Hodlera jest teraz bardzo daleka od głębokiego pesymizmu wczesnych dzieł.
Płótno przedstawia prawdziwe historyczne wydarzenie – zwycięstwo artylerii Franciszka I nad szwajcarską piechotą, której nieprzerwana i niewytłumaczalna odwaga jest wyrażona bardzo wyraźnie. Cała kompozycja jest podzielona przez artystę na górne i dolne poziomy, w pierwszym są rzędy żołnierzy maszerujących wzdłuż zalegającego śniegu kopca i żołnierzy zjednoczonych w pełnej formie, podczas gdy drugi zawiera uczniów, którzy się spieszą i przygotowują do koni. Obraz jest rozwiązany w języku współczesnych gestów, dynamika jest reprezentowana przez sylwetki przeciwstawne sobie.
To właśnie ta praca sprawiła, że Hodler stał się sławny na całym świecie.
Ostatnie lata życia artysty zostały dotknięte poważną chorobą żony, więc ból i dramat życiowy wypełniają płótna tego okresu. Jednak pomimo ciosów losu głównym znaczącym początkiem jego życia i pracy była nieprzerwana ludzka wola. Nie przypadkiem wybrał motto: „To, co jednoczy ludzi, jest silniejsze niż to, co ich dzieli”.
Modernizując całą sztukę szwajcarską, określając przyszłe ścieżki jej rozwoju, Hodler zyskał większe uznanie w obcych krajach niż w swojej ojczyźnie. W 1900 r. Otrzymał złoty medal w Paryżu. Hodler rozwija narodowe idee swojej kreatywności głównie w krajobrazach, których główny romantyczny ton jest spowodowany ekspresją naturalnych form, majestatem przestrzeni, jasnymi kolorami, ruchem życia.
Twórczość Hodler była niezbędnym etapem w przywróceniu nieuchwytnego związku widzów i artystów. W jego obrazach potrzeba uzyskania uniwersalnych impulsów ideologicznych nadawanych przez sztukę osiągnęła najwyższy stopień. W tym czasie Hodler został w końcu dostrzeżony i zrozumiany. Życie i dzieło Hodlera przyniosło szwajcarskiemu malarstwu wielką skalę ucieleśnienia idei narodowych i demokratycznych, których nigdy nie udało się osiągnąć.
Najsłynniejsze dzieła Hodlera: „Student”, „Uczeń”, „Noc”, „Eurythmy”, „Przemówienia studentów Iyenskiego z 1811 r.”, „Reformacja w Hanowerze”, „Kosets”, „Drwal”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)