Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu typowi rodzinnego portretu grupowego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył.
Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. Do jego kompozycji wprowadzana jest akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny, ubrane w domu, zajęte muzyką.
Młodszy gra na gitarze i patrzy na arkusz muzyki, który trzyma starsza siostra.
Pełne wdzięku pozy, żywe oczy, delikatne owale młodych twarzy, subtelna gra o srebrno-szarym, fioletowo-różowym i niebieskim odcieniu, przyjazna natura. Znakomita jasnoczerwona gitara nie przynosi dysonansu, a jedynie podkreśla jasne obrazy sióstr.
Chociaż idea tego obrazu jest zbliżona do idei sentymentalizmu, ukazujących sielankę życia domowego i czułych uczuć tworzonych przez muzykę, wciąż niesie ze sobą istotny element nowości: opiera się na motywie aktywnego działania. Według niego postacie dziewczyn nie są już ukryte w cieniu niejasnej zadumy: mają bardziej konkretność i naturalność.
Umiejętnie użyty prawie kwadratowy format płótna, na którym z powodzeniem rozmieszczono dwie cyfry. Tło krajobrazu na zdjęciu przypisane małą rolę. Ale przedmioty gospodarstwa domowego: ubrania, gitara, nuty – zajmują prawie połowę powierzchni malowania. Nowy przejawia się także w objętościowo-plastycznej interpretacji formy: artysta używa kontrastującej czarno-białej twarzy, która wcześniej nie była dla niego charakterystyczna.
Kolorystyka portretu opiera się na opozycji bliskich tonów, bez użycia refleksów.
Kombinacje szarości z różowym, perłowo-białym są nadal miękkie, nieco wyrażone przez jasny kolor gitary. Te nie tak znaczące zmiany w składzie i kolorze znacząco zmieniają obraz liryczno-emocjonalny, który Borovikovsky znalazł w poprzedniej dekadzie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)