Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z twórców stylu Art Nouveau w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Wiedeńska secesja”, w skład którego weszli młodzi artyści, którzy tęsknili za wolnością stylu. Secesjoniści nie stosowali żadnego gatunku w swoich pracach, było ich bardzo wielu.
W tym czasie Klimt stworzył obraz „Hope”, który był bardzo nietypowy, ale później stworzył jego duplikat, który nazwał „Hope II”. Oba obrazy miały podobną symbolikę, która pokazała istnienie życia i śmierci. Nowe zdjęcie zostało wykonane w nieco innym stylu, w przeciwieństwie do pierwszego.
W obliczu bohaterki obrazu widać smutek i smutek. Ubrania dziewczyny są wykonywane przez artystę w jego własnym stylu, którego używał w większości obrazów namalowanych w jego „złotym okresie”. Wizerunek twarzy kobiet na rąbku stuły symbolizuje wewnętrzne przeżycia bohaterki.
Życie i śmierć na tym płótnie istnieją jednocześnie. Obraz jest zrobiony w jasnych i ciepłych kolorach, ale ból gryzie duszę tej dziewczyny. Klimt dobrze pokazuje przejście radosnych kolorów na smutny obraz. Czaszka, znajdująca się na brzuchu bohaterki, blokuje jej ścieżkę szczęścia. Patrząc na to, zastanawiają się, czy dziecko tej kobiety urodzi się, czy nie.
Artysta specjalnie wprowadził do obrazu symbolikę śmierci, aby nikt nie zapomniał o rzeczywistości tego świata.
Gustav Klimt ma skandaliczną reputację wśród krytyków i społeczeństwa. Jego miłość do kobiet jest dobrze znana. Każda osoba, po przejrzeniu wszystkich swoich obrazów, będzie w stanie wyciągnąć taki wniosek, ponieważ większość jego obrazów to obrazy kobiet. Wiele obrazów jest wypełnionych erotyzmem.
W tym czasie społeczeństwo miało inne poglądy, a tematy jego obrazów wywołały burzę skandali i negatywnych opinii. Ale mimo wszystko byli prawdziwi koneserzy jego pracy i zyskał ogromną popularność, dzięki czemu otrzymał wiele drogich zamówień.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)