Kąpiel – Charles Glyr

Kąpiel   Charles Glyr

Jako żywy przykład stworzenia epoki akademizmu, obraz Charlesa Gleyre'a „Kąpiel” ukazuje różnorodność i wielowymiarowość. Obraz został wykonany według wszystkich zasad malarstwa XVII-XIX wieku. W niej żyje przepych i forma klasycznego rysunku oraz wzruszająca scena kąpieli różowego dziecka. Gleyr uwielbiał pisać ludzi. Jego talent otworzył się w młodym wieku, pozwalając mu czerpać z nagości natury.

W trakcie swojej twórczej podróży artysta wolał inną gałąź malarstwa, w tym tematy mitologiczne, historyczne i portretowe.

Wszystkie jego płótna, a także „Kąpiel”, były pisane przez długi czas z badaniem najdrobniejszych szczegółów. To płótno demonstruje skrupulatność, z jaką Charles Gleyre przepisywał płytki ceramiczne na podłodze, usiane małymi rombami, w tym szkielet ogromnych kolumn o żebrowanej powierzchni. Na zdjęciu nie mniej uwagi poświęca się wnętrzu niż trio, które zajmuje się kąpielą w marmurowej misce – czcionką. Ozdoba na krawędzi rowka jest skomplikowana pod względem konstrukcji i obecności małych rokailleys.

Sama czcionka ma różowe smugi. Odległy plan prowadzi do ukwieconego frontowego ogrodu. Na zdjęciu jest bardzo wielowarstwowy, co powoduje, że widz zanurza się w tych stronach, jak w książce. Teraz zwracamy się do kobiet i zabawnego dziecka, które wyraźnie nie chce się kąpać. Najprawdopodobniej pani, która ostrożnie trzyma dziecko, jego matkę lub nianię.

Jest troskliwa, delikatna, ale jednocześnie wytrwała.

Zmęczenie czyta się na twarzy. Prawdopodobnie procedura ablucji została opóźniona, a dziecko przysporzyło wiele kłopotów. Odzież damska należy do czasów starożytnych. Towarzysz, który zamarł nago przed filiżanką, jest młody. Być może jest siostrą niemowlęcia.

Dziewczyna przygotowała czysty haftowany koc, który wkrótce stanie się trochę psotny. Jej włosy są rozczochrane i czyste, ich kolor przypomina dojrzałe czerwone ucho. Obraz „zapieczętował” scenę domową, biorąc małą rodzinę z tropu.

Jak oślepiony Gleyre spojrzał w intymny zakątek tradycyjnej drogi rzymskiej rodziny. Rama okazała się ciepła i przytulna. Ciepło wskazane przez selektor kolorów i kontrast. Ciała waniliowe jarzą się złotym blaskiem na tle cieni skradających się za plecami.

Zarówno kobiety, jak i dzieci wydają się być bezbronne i bezbronne. Gładka faktura obrazu olejnego artysty niemal z fotograficzną dokładnością oddawała naturę kobiecych ciał i nieformalnego chłopca. Pomimo trądu dziecko dotyka się – przystojny.

Jest kochany i otrzymuje pełne uczucie i troskę, porównywalną z uwagą i niepokojem, z jakim artysta dotknął palcami suchego płótna, a także uderzeń i pędzla.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)