Francois Boucher – jasny przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysokie stanowisko pod rządami króla Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem znanym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Jej dyrektorem.
Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice na gobeliny, panele, porcelanę, zajmował się produkcją scenografii teatralnych, ilustracji książkowych, rysunków fanów, tapet, zegarów itp. Jednym słowem, aktywnie zajmował się projektowaniem wnętrz.
Będąc „pierwszym artystą króla”, to Bush określił styl mebli, naczyń i ubrań Ludwika XV.
Cechą twórczości artysty była pretensjonalność, nadmierne wyrafinowanie, chęć ucieczki od rzeczywistości. To właśnie determinowało pasję Busha do malarstwa pasterskiego, przedstawiającego idylliczny świat wiejskich pasterzy i pasterzy, a także scen mitologicznych, których bohaterami były piękne nimfy i młodzi bogowie. Ale w tym wszystkim widać było żartobliwość.
Pasterze i nimfy przedstawione przez artystę to ci sami Paryżanie ubrani w suknię pasterską lub starożytny grecki chiton.
Hedonistyczne ideały Ludwika XV i jego świty, głoszące nieokiełznaną radość życia i szczerą zmysłowość, w dużej mierze zdeterminowały styl pisania do Busha. Sam artysta uważał się za ucznia Antoine'a Watteau. I rzeczywiście, zewnętrznie w obrazach tych artystów bardzo się łączy. Istnieje jednak duża różnica między nimi.
Kreatywność Bush, zwłaszcza późny okres, pozbawiony jakiegokolwiek głębokiego znaczenia. Artystyczne płótna, wykonane bardzo mistrzowsko, pozbawione żywej treści. Wszędzie jest subtelny erotyzm, pewna dwuznaczność.
Formy są nadmiernie wygładzane i estetyzowane ze względu na dekorację i wyrafinowanie.
Charakterystyczne pastelowe kolory na obrazie rokoka w Bush's są zbyt delikatne. Wybiera farby na podstawie tego, jak pięknie do siebie pasują. Odcienie tonów używane przez Busha są bardzo wyrafinowane.
Wiele z nich ma swoje nazwy w duchu „brzydkiej” stylistyki. Na przykład „kolor biodra przestraszonej nimfy” lub „kolor straconego czasu”. Przykład późnej pracy Bouchera – obraz „Jowisz i Kallisto”.
Jedno z najwcześniejszych, najbardziej udanych dzieł artysty, Herkulesa i Omphali, przechowywane jest w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Za fabułę do napisania obrazu przyjęto starożytny grecki mit Herkulesa. Starożytny bohater został uwięziony przez lidyjską królową Omphalos, a między nimi wybuchła miłość.
To nie przypadek, że Bush wybrał ten szczególny mit: pociągały go pikantne wątki z odrobiną erotyki. Kompozycja obrazu jest bardzo prosta. W środku znajdują się postacie Herkulesa i Om-halów, w prawym dolnym rogu są dwa amorki, niezmieniony atrybut tego rodzaju obrazów.
Tłem jest wnętrze komnat królowej lidii. Nagie ciała postaci są bardzo realistyczne. W przeciwieństwie do późniejszego obrazu artysty, wciąż nie ma zauważalnego pragnienia upiększania rzeczywistości i jakoś idealizowania wizerunków bohaterów. Pęd namiętności, przenoszący ciało do siebie; przekazywane przez artystę z wielką siłą. Gama odcieni używanych przez Busha jest bardzo kolorowa, jasna i bogata.
Soczyste kolory pozwalają poczuć zdrowie i moc miłośników Herkulesa i Omphale.
Ten obraz jest jednym z najlepszych dzieł artysty. Boucher napisał również takie arcydzieła, jak „Pocieszająca Amorka Wenus”, „Krajobraz w okolicach Beauvais”, „Triumf Wenus”, „Pigmalion i Galatea” itd. i cały świat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)