Dwóch tancerzy – Edgar Degas

Dwóch tancerzy   Edgar Degas

W drugiej połowie lat 90. XIX wieku Degas dużo pracował nad wizerunkiem tancerzy tuż przed wyjściem na scenę. Zazwyczaj w tej chwili coś korygują: pasek, kolczyk. fryzura – gest, w którym artysta dokładnie nagrał podniecenie „przed startem”. Życie za kulisami, przelotny epizod na skrzydłach już przyciągnął Degasa bardziej niż błyskotliwość sceny.

W późniejszych latach takie motywy, jak występowanie primy, całkowicie straciły dla niego apel. Portretuje baletnice bardziej niż kiedykolwiek, ale jego fabuły nie zawierają niczego celowo spektakularnego, jak to miało miejsce wcześniej, kiedy Degas mógł napisać „gwiazdę” z bukietem kwiatów lub arabeską. Ale te same skromne sytuacje są nieskończenie zróżnicowane; tancerze będą „wpadać” na scenę, a ta fabuła jest jeszcze mniej znacząca niż próby; ten sam występ nie powoduje, że pragnie chwycić pędzel lub kredki pastelowe.

Jedna z najlepszych kompozycji z końca lat 90. XIX wieku, przedstawiająca tancerzy za kulisami, „Blue Dancers” z trzema postaciami.

Mniej więcej w tym samym czasie Degas pracował nad dużym obrazem „The Four Dancers”. Obie kompozycje mają znaczną liczbę odmian. W tym przypadku należy wspomnieć o takich pastelach z czterema postaciami, jak „Tancerze”, gdzie postać jest dokładnie taka sama jak w „Dwóch tancerzach”, balerinie poprawiającej włosy.

Wariacje mają różne cele.

Zmienia się nie tylko liczba figur, ale także technika, kolor i wzór. Za każdym razem pojawiają się nowe linie kompozycji. Art Degas wyraźnie sformalizował.

Fabuła jest potrzebna tylko o tyle, o ile pozwala na odtworzenie następnej symfonii kolorów, a same kolory stają się bardziej aktywne, jaśniejsze. Degas często zarządzał dwoma postaciami. Był parą dwóch tancerzy, z których jeden prostuje kolczyk, a drugi – włosy. Błahość motywu, który również jest stale interpretowany, staje się gwarancją absolutnej koncentracji na kolorze i formie. Ruchy postaci nie są powtarzane dokładnie.

Różnią się, ale za każdym razem przestrzegają niezmienności struktury kompozycyjnej. Budowa „Dwóch tancerzy” z trzeźwości. Krebs jest zarówno stabilny, jak i dynamiczny.

Zasada piramidy, forma obdarzona najbardziej stabilną, jest tutaj bardzo wyrafinowana. Kształt piramidy na dole tworzą spódnice tancerzy. W górnej części – kolejna piramida, ręka podniesiona lub opuszczona, wraz z głową, podają jej zarys. Obie części są połączone odwróconą piramidą.

Pastel ten, nieznany Lemoine'owi, był najprawdopodobniej poprzedzony kilkoma bliskimi kompozycjami. Lemoine odniósł się do nich w 1897 r. Pierwszy z nich wyróżnia się większą przestrzennością. Liczby są podawane w pokoleniach, tło jest większe.

Ostatnie „Tancerze, korygujące włosy” kompozycyjnie przycięte i rozwiązane w taki sam sposób, jak „Dwóch tancerzy” z zespołu. Krebs, ale lustro w stosunku do niej. The Two Dancers to stylistycznie bliskie dzieło z lat 1898-99, w szczególności pastele Hermitage The Dancer, w których pojawia się kobieta z podniesioną ręką.

Oddzielnie jest reprodukowany w „Popiersiu tancerza i etiudy ręki”. W pracy o pastelach Degas mógł użyć fotografii. W każdym razie odpowiednia figura przypomina „Corps de Ballet Dancer”, zdjęcie przechowywane w Bibliotece Narodowej w Paryżu.

Negatyw został przekazany tam po śmierci artysty przez jego brata Rene wśród różnych materiałów należących do Degasa. Jest powód, by przypuszczać, że obraz został wypełniony przez samego Degasa, który w tamtych latach lubił fotografię.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)