Przedstawiony obraz – impresjonista krajobrazowy Monet. Należy do późnego okresu twórczości, kiedy artysta miał dwa lata do śmierci, jego ręka nie była już tak twarda jak poprzednio, a operacja trwała, zanim jego oczy zagrały okrutny żart z percepcją kolorów. Obraz nie jest charakterystyczny dla techniki Moneta.
Innymi słowy, jest zbyt mroczna paleta, która zatyka istotę kompozycji i zaprzecza radosnym kolorom dawnego Moneta.
Oglądanie krajobrazu najlepiej wykonywać z pewnej odległości. Nie jest to upomnienie, ale dobra rada, która pomoże w pokryciu całej fabuły obrazu. Odległość zjednoczy pociągnięcie rozmazów w coś zrozumiałego i integralnego, w to, co można uosabiać dzięki prezentacji ogrodu różanego. To jest ogród w Giverny.
Jest wypełniona egzotycznym i złożonym krajobrazem, na którym pracował Monet. Ze względu na podeszły wiek i niewłaściwy chwyt ogród Moneta stał się pusty. Obraz nie odzwierciedla całego piękna roślin i zmiany kwitnienia jednego rodzaju kwiatu, a następnie innego.
Wybrana paleta, najprawdopodobniej, była przypadkowa, ponieważ autor miał operację na oczach i dlatego przestał łapać prawdziwe kolory. Dlatego krajobraz przypomina czas zmierzchu i letni upał z krwistoczerwonymi cieniami.
Miejsce, do którego autor poświęcił swoją pracę, wiąże się z jego osobistymi doświadczeniami i utratą drogich ludzi – zarówno żon, jak i jednego z jego synów. W tym czasie Monet był zadowolony z dbania o wiecznie kwitnący ogród w Giverny. Francuska prowincja stała się przytulną przystanią wciąż szczęśliwego i młodego artysty, a później zamieniła się w samotne zielone miejsce, w którym właściciel przeżył swoje lata.
Analizując szczegółowo płótno, możesz zobaczyć bujną głowę drzewa po prawej stronie, po lewej stronie jest kilka osobno rosnących drzew i rozproszone krzewy róż w środku.
Monet uciekał się do narzucania chaotycznych uderzeń. Dało to pewną dynamikę liściom i kwiatom. Niebo jest żółte, jasne i gorące. Cienie pod krzakami nie mają kontrastu i agresywnie mieszają się z czerwonymi i różowymi płatkami i pąkami.
Monet nie tracił czasu na szczegółowy list i pracował z ogólną masą planów, które składają się na jasny obraz, tylko na odległość, jak wspomniano wcześniej. Paleta wybrana przez autora jest ciepła, barwna, jasna, jak rozgrzewający cygański szalik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)