Córka radzieckiego Kirgistanu – Siemion Czukow

Córka radzieckiego Kirgistanu   Siemion Czukow

Córka sowieckiej Kirgizji [1948] W celu stworzenia uogólnionego wizerunku artysta buduje kompozycję na monumentalne proporcje dużych form. Lekko zaniżony horyzont pozwala pokazać sylwetkę dziewczyny niemal całkowicie na tle nieba. A ponieważ widz patrzy na obraz, jakby z dołu, delikatna, cienka postać nabiera szczególnej wagi, monumentalności, znaczenia.

Jest to wzmocnione przez surową, bardzo solidną sylwetkę, wyraźnie zarysowaną na gładkim tle czystego nieba.

Czukow nie obdarza swojej bohaterki zewnętrznymi oznakami emocji, romantycznymi uniesieniami. Widz nie zobaczy tutaj spektakularnych gestów. Wręcz przeciwnie, artysta buduje obraz na powściągliwość, surową prostotę, wewnętrzną koncentrację. Kirgiskie dziewczyny często zachwycają się subtelnym orientalnym pięknem. Ale i tutaj artysta opiera się pokusie rozkoszy, przyciągania widza naturalnym pięknem rysów twarzy.

Okrągły, w kształcie ego, z głęboko osadzonymi oczami twarz bohaterki jest najzwyklejsza, w której znajdziesz tysiące aulsów i nomadów z regionu Kirgizów. Ale w tej osobie dzieło myśli jest wyraźnie wyczuwalne, ale ciasno ściśnięte, bez uśmiechu usta, mocne, proste spojrzenie nadają charakter jednomyślności i integralności. Gładko czesane włosy otwierają wysoko czyste czoło.

Taka spokojna godność może być poniesiona tylko przez osobę, która nabyła prawo do swobodnego wyboru ścieżki swojego życia. Przy oku osoby postronnej niemożliwe byłoby odkrycie tych cech nowego narodowego charakteru w zwykły, codzienny sposób. Konieczne było, krok po kroku, obserwować życie ludzi przez dziesięciolecia, aby zobaczyć, jak obraz nowej osoby stopniowo krystalizuje się stopniowo, aby wyrazić ją z taką siłą przekonania w obrazie.

Sam Czukow wraz z Kirgizami przeszedł tę trudną drogę – od przebudzenia do pierwszych kroków niezależnego wolnego życia. Urodził się w Kirgistanie. Jako chłopiec, wędrując po górach Kirgistanu z improwizowaną skrzynią z farbami ze sklejki, obserwował życie kirgiskiej biedoty. „Filc, wędzone jurty, postrzępione dymem licznych migracji” – wspomina artysta – wydawało się składało się z kilku łat, a jednak było w nich jeszcze więcej dziur. Spędzając w nich noc, pamiętam, bez trudu, kontemplowałem rozgwieżdżone niebo, pełne dziur w filcu.

Sami mieszkańcy tych jurt zostali również wyrwani, wędzeni i zwęgleni z dymu ognia i żaru słońca, jak ich domy, jak ziemia wokół nich. Nagie dzieci niemal zlewały się z kolorem ziemi i filcu.

Chuikov, niosąc wspomnienia z dzieciństwa w swoich sercach, zauważył ze szczególną pilnością te radosne zmiany w życiu ludzi, które miały miejsce przed jego oczami. Wystarczy umieścić te wiersze obok zdjęcia „Córka sowieckiej Kirgizji”, aby poczuć, jaki entuzjazm posiadał artysta, gdy stworzył własną pracę. Z reguły bezpośrednia praca na płótnie w Czukow jest zawsze poprzedzona szczegółowym projektem koncepcji w szkicach i szkicach. Ale dla „Córki radzieckiej Kirgizji” nie było prawie żadnego szkicu i materiału do nauki. A to nie jest przypadkowe.

Stopniowo, z roku na rok, artysta tworzył ten uogólniony, typowy obraz. I wiele jego ukończonych dzieł, takich jak „Dziewczyna z bawełną”, „Dziewczyna ze słonecznikiem”, „Dziewczyna z książką”, – Są to pewne kamienie milowe na drodze do stworzenia wizerunku „Córki radzieckiego Kirgistanu”. W każdym z nich żyją zebrane funkcje, zebrane na tym zdjęciu.

Co ciekawe, artysta często tłumaczy pojedyncze obrazy z jednego ze swoich obrazów na inny. Ale Czukow nigdy nie ogranicza się do prostego powtórzenia tego, co kiedyś znalazł: artysta, w pewnym sensie, poleruje, ulepsza postać z obrazu na obraz, czyni go głębszym, bardziej złożonym.

Tak więc w „Noon” spotykamy prawie taką samą dziewczynę jak w filmie „Girl with a watermelon”. Jest wiele wspólnego pod względem wyglądu, charakteru, a nawet motywu kompozycyjnego i pomiędzy „Dziewczyną z arbuzem”, „Dziewczyną z książką” i „Córką radzieckiego Kirgistanu”. Ale jeśli w pierwszych dwóch liniach ujawnienia postaci we wszystkich jej głębokościach są tylko zaplanowane, a same dzieła są w pewnym sensie etiudą, to w drugim obraz jest kompletny, wszystko przypadkowe zostaje odrzucone, co uniemożliwiłoby monumentalny dźwięk obrazu. Artysta podszedł do tego szczytu swojej twórczości przez wiele lat. Dlatego obraz z taką siłą przejawiał najbardziej charakterystyczne cechy światopoglądu artystycznego, metodę twórczą Czukow.

Schemat kolorów, styl malowania Chuikova jest nierozerwalnie związany z naturą pomysłu.

Współczynnik kontrastu trzech podstawowych kolorów obrazu – niebieskiego, czerwonego i białego – tworzy uczucie radości i radości. Liliowe, srebrne i perłowe odcienie tworzą bogatą gamę płótna. Czarno-białe przejścia były niezwykle malownicze. Artysta stara się zapewnić, aby kolory były połączone w harmonijnym dźwięku. Aby zharmonizować i połączyć takie jasne kolory jak biały, niebieski, czerwony, brązowy w jednej tonacji, ogólny ciepły ton pomaga: scena jest jakby pokryta drżeniem powietrza z ciepła, a ta lekka mgiełka zmiękcza kontury i wycisza dźwięk kolorów.

Siłą i znaczeniem obrazu, emocjonalną intensywnością, poetyckimi emocjami, jasnym obrazowym bogactwem „Córka radzieckiej Kirgizji” należy przypisać nie tylko najlepsze dzieła autora. Została słusznie włączona do złotego funduszu radzieckiego malarstwa.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)