Ta praca na temat biblijny ilustruje scenę z drugiej Księgi Królów i jest uważana za jedną z najlepszych prac realizmu holenderskiego na XVII-wiecznym malarstwie portretowym. Historia Starego Testamentu mówi, że krocząc po dachach pałacu, król Dawid został uwiedziony i zafascynowany piękną kąpielą Batszebą. Ponieważ jej mąż w tym czasie służył w armii króla, ten wezwał kobietę na dwór i ugasił swoją pasję u niej, a następnie nakazał zastąpić męża atakowanej Batszeby w środku bitwy.
Rembrandt chwyta na swój obraz, gdy bohaterka otrzymuje list, w którym król ją wzywa. Jest to jeden z najbardziej subtelnych i wyrazistych przykładów sztuki religijnej, w którym wszystkie mieszane uczucia kobiety są widoczne, od żalu i podziwu, po oczekiwanie obiecującego związku.
Wcześniej uznano za kanoniczne przedstawienie kąpieli Batszeby na świeżym powietrzu, gdzie w tle, z daleka, znajdowała się wieża z sylwetką Dawida obserwującą bohaterkę. Podobną konstrukcję Rembrandt wykorzystał w dziele z 1643 r., Ale w tej pracy proponuje minimalistyczną kompozycję, w której widz zamiast króla staje się obserwatorem kobiety.
Batszeba siedzi na łóżku w swoim pokoju, lekko odwraca głowę, a ona sama pogrąża się w myślach, podczas gdy służąca ociera nogi. Z analizy rentgenowskiej wiadomo, że pozycja bohaterki jest dokładnie zaplanowana. Początkowo Rembrandt przedstawił ją, patrząc w mniej wyzywającej pozie.
Pokojówka, która odwraca wzrok, zna także treść listu, który gospodyni trzyma w ręku. Scena w sypialni wskazuje na konsekwencje, które zakończą nadchodzące spotkanie.
Szczegóły i szczegóły obrazu są wyjątkowe nawet dla Rembrandta. Każdy fałd i zmarszczki pięknie opracowane, a zmysłowy charakter pracy podkreślają przeźroczyste draperie i delikatne dekoracje. Szerokie pociągnięcia tworzą dotykowy rezonans z ciałem, co czyni go niemal namacalnym.
Obraz jest wykonany w ciepłych złotych odcieniach i ma echo kolorowej pracy znanych weneckich mistrzów, takich jak Paolo Veronese i Tycjan.
Głęboki smutek jest widoczny w obliczu Batszeby, ale nie jest to jedyne uczucie, które wyraża kobieta. W końcu, oprócz zdrady męża, pojawiają się fascynujące perspektywy, które otwierają się, gdy masz bliski kontakt z Davidem. Rembrandt rzadko tworzył trywialne kompozycje, dlatego Batszeba w tej pracy jest przedstawiana jako grzesznik i ofiara.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)