Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz lasu z potężną ścianą gęstego lasu iglastego. Krawędź jego dosłownie skąpana w promieniach żyznego letniego słońca. Jego olśniewające światło nie tylko złociło korony drzew, ale także, rozpalając drżący blask blasku, przenikający głęboko w las.
Wrażenie z obrazu widza powstaje tak, jakby w rzeczywistości oddychał cierpkim zapachem sosnowego lasu ogrzanego słońcem.
Woda strumienia żelaza płynącego z drzew wydaje się być podgrzana do samego dna. Natchniony światłem i każdym ziarnem piasku odsłoniętej gleby jego łoża.
Wydawało się, że na tym zdjęciu nie ma szczególnie jasnych kolorów, tak jak w rzeczywistości nie ma go w lesie sosnowym – o jednolitym kolorze zielonej dekoracji drzew i ich pni. Na zdjęciu nie ma różnorodnych form roślin, tak jak nie występuje w lesie sosnowym, gdzie króluje tylko jeden gatunek drzew. Dużo więcej nie ma, wydaje się…
Tymczasem obraz natychmiast podbija widza krajowymi osobliwościami rosyjskiego krajobrazu – z jego dostojnym pięknem, siłą i siłą. Specyficzne ziemskie siły natury w I. Szyszkinie wydają się być nieziemsko potężne, pochłaniające wszystko losowo, nisko i drobno.
Pierwsze wrażenie z obrazu to dostojny spokój i spokój. I. Szyszkin napisał to, nie szukając tych zmiennych efektów – rano, deszczu, mgły, które miał wcześniej. To płótno przypomina „Pine Forest”, ale różnica między nimi jest bardzo znacząca. Jeśli drzewa w „Lesie Sosnowym” zostały przedstawione w całości – całkowicie z niebem nad nimi, w „Gaju Statku” zniknęły krzaki i drzewa na lewym płótnie, podczas gdy inne skoczyły na widza i zajęły całe płótno. Linia sosen ustabilizowała się, a kontrast między bliskim i odległym nie występuje.
Zamiast poprzedniego szczegółu, I. Shishkin znajduje inną metodę przyciągania uwagi widza, przeciwstawiając się podobnym lub heterogenicznym motywom.
W centrum obrazu podkreśla kilka sosen oświetlonych słońcem. Na lewo od sosny wejdź głęboko w gaj, a potem pojawi się w świetle, a potem ukryje się w cieniu. Po drugiej stronie płótna znajduje się solidna tablica zieleni. Obok potężnych drzew, które żyją od setek lat, I. Szyszkin przedstawia młode pędy, które zastąpią stare olbrzymy – rozciągające się w górę, mówiące o młodym życiu, cienkich sosnach.
Wierzchołki ogromnych drzew są ukryte za ramą obrazu, tak jakby nie miały wystarczająco dużo miejsca na płótnie, a nasze oczy nie mogą ich całkowicie zasłonić. Natychmiast na pierwszym planie cienkie okonie są rzucane na mały strumień, rozlewając się po piasku warstwą czystej wody.
„The Ship Grove” został napisany przez artystę pod wrażeniem natury jego rodzinnych miejsc, niezapomnianych dla I. Shishkina od dzieciństwa. Na zdjęciu do obrazu napis: „Afanosofskaya Ship Grove niedaleko Elabugi”, a tym płótnem Ivan Shishkin zakończył swoją twórczą podróż.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)