W 1886 roku Vincent Van Gogh mieszka w Paryżu, spacerując ulicami, których szuka inspiracji do tworzenia nowych obrazów. Zmienia się sposób jego pisania i treść obrazów. Paleta jego prac staje się bardziej zrelaksowana i przypomina pracę francuskich impresjonistów.
Artysta często pracuje na świeżym powietrzu, pisze zakątki Montmartre, nabrzeże i mosty Sekwany oraz inne piękne miejsca w mieście. Obraz “Sekwana z wielkim mostem pontonowym odrzutowym”, wykonany z natury, przedstawia krajobraz rzeki z mostem, który jest bardzo zbliżony kolorami do obrazów Camille Pissarro. Dowodzi to po raz kolejny, że w tym okresie twórczości Van Gogh uważał się za współpracownika impresjonistów i francuskiego artysty, którego obraz należał do Francji i całej ludzkości.
W tym czasie zaczyna tworzyć malarski sposób artysty, dzięki czemu jego obrazy są łatwe do opanowania.
Obraz jest napisany jednolitymi, prostymi pociągnięciami. Jasne niebo jest pisane niebieskawymi poziomymi pociągnięciami, przed którymi widoczne są ciepłe odcienie chmur. Most, który jest środkiem kompozycji, jak masywny monolit, jest podświetlony na tle przewiewnych zielonych drzew. Mur jest przeciwieństwem różnej powierzchni wody.
Para kochanków zatrzymała się na moście, podziwiając otaczający krajobraz. Małe łodzie z odpoczywającymi mieszkańcami Paryża, pływające pod mostem, giną na tle ciemnej wody i wydają się zupełnie niewidoczne. Wiatr kołysze ciemnozielonymi liśćmi przybrzeżnych drzew i tworzy fale na rzece.
Artysta maluje ciężkimi, gęstymi odcieniami błękitu, powierzchnią powierzchni wody, w której widoczne są odbicia otaczających obiektów. Można w nim zobaczyć odcienie liści drzew, zachmurzone niebo, strukturę mostu, która nadaje obrazowi spójność percepcji wzrokowej. Tekstura wody, napisana szerokimi poziomymi pociągnięciami, została po mistrzowsku przekazana przez artystę.
Zimne odcienie dalekiego planu płynnie przeplatają się w ochrowym kolorze brzegu i zieleni drzew.
Obraz “Sekwana z mostem pontonowym Grand Jet” przenika światło i powietrze. Jego kolor, oparty na połączeniu ciepłych i zimnych kolorów, tworzy poczucie harmonii, spokoju i nastrojowego krajobrazu. Ale mimo to odczuwa się stan emocjonalny artysty, ciesząc się jego pracą, która jednocześnie go uspokaja i nadaje nowy kierunek twórczym pomysłom ucieleśnionym przez pędzel na płótnie.