Obraz ten został namalowany jesienią 1940 r. W Nicei, gdzie Matisse opuścił Paryż okupowany przez Niemców. Pokazuje przejście artysty do uproszczonego sposobu pisania. Kobieca postać jest tak blisko widza, że jej głowa i spódnica są częściowo odcięte przez ramę.
Składowo obraz znajduje się w jednej płaszczyźnie. Artysta podkreśla to czystym, pozbawionym półtonów, kolorystycznym, gładkim czarnym linią konturów i umiejscowieniem wzoru haftu.
Specjalny efekt dekoracyjny jest tworzony przez pogrubioną paletę, w tym czystą czerwoną, różową, niebieską i złotą farbę. Proces tworzenia niektórych jego obrazów Matisse uchwycił na zdjęciach, pozwalając mu śledzić jego żmudne poszukiwania „ostatniej” kompozycji. Pracując nad „rumuńską bluzką”, artystka starała się uprościć formę i uczynić ją bardziej monumentalną.
Jest 15 zdjęć „rumuńskiej bluzki” na różnych etapach „narodzin”. Na pierwszym etapie pracy Matisse przedstawił swoją bohaterkę siedzącą na krześle. Bogato haftowana rumuńska bluzka „bawi się” kolorowym tłem, w którym tapeta zdobiona jest kwiatowymi ornamentami.
W drugim etapie figura zachowała swoją pozycję – ukośnie na płótnie – ale teraz artysta jest bardziej zajęty „rymowaniem” bujnego rękawa bluzki i zakrzywionym tyłem krzesła. Fototapeta tutaj staje się łatwiejsza i większa. Na trzecim etapie zmienia się kształt łokcia i złożonych dłoni dziewczyny, ponownie upraszczając i jakby pędząc do kształtu koła. Krzesło i tapeta są nadal obecne, ale w czwartym etapie Matisse wykonuje dramatyczną modernizację kompozycji. Zniknij krzesło i tapetę.
Zachowany jest wyraźny wzór haftu na bluzce, ale postać bohaterki, nieco prostująca się i „dorastająca” przed jej oczami, wypełnia prawie całą przestrzeń obrazu i ogólnie przybiera wyraźny kształt serca. Głowa dziewczyny jest częściowo odcięta przez górną krawędź płótna.
„Rumuńska bluzka” to bardzo ważny element dla Matisse'a. Warto zastanowić się nad tym, co wydarzyło się w 1940 r., Kiedy powstało, na świecie i na tym, co przedstawiono na zdjęciu. Wydaje się, że Matisse w ogóle nie zauważa strasznych „błędów”, które zniekształciły jego współczesny świat. Tak, a więc, prawdopodobnie, był w zasadzie.
Matisse to konsekwentny utopista. Żył jak na „innej” planecie. I wezwał nas wszystkich do pójścia za jego przykładem, ponieważ wtedy „inna” planeta Matisse'a stałaby się „naszą”. Stało się rzeczywistością.
Uznaliśmy, że możliwe jest przyniesienie tutaj myśli artysty o sztuce. Wydaje nam się, że nie można znaleźć najlepszego komentarza do prezentowanego arcydzieła. Tak Ekspresyjność, z mojego punktu widzenia, nie polega na namiętnościach świecących na ludzkiej twarzy ani wyrażanych w szalonych ruchach.
Cała kompozycja mojego obrazu jest ekspresyjna: miejsca zajmowane przez postacie, puste przestrzenie wokół, proporcje – wszystko odgrywa swoją rolę. Kompozycja jest sztuką układania w szczególny dekoracyjny sposób różnych elementów całości, aby wyrazić uczucia artysty.
Na zdjęciu każda część jest zauważalna i każda z nich odgrywa swoją rolę, niezależnie od tego, czy jest to kluczowa czy niewielka rola. Wynika z tego, że wszystko, co nie odgrywa użytecznej roli w obrazie, jest szkodliwe. Nie mogę niewolniczo kopiować natury. Muszę interpretować naturę i podporządkować ją duchowi mojego obrazu. Relacje między tonami powinny prowadzić do żywej harmonii dźwięków, harmonii, podobnej do kompozycji muzycznej.
To, co mnie najbardziej interesuje, to nie martwa natura ani krajobraz, ale postać ludzka. Przede wszystkim daje mi to możliwość wyrażenia mojego niemal religijnego kultu życia. Nie próbuję uchwycić wszystkich szczegółów twarzy i nie muszę ich przekazywać z dokładnością anatomiczną.
Marzę o sztuce równowagi, czystości i spokoju, w której nie ma nic uciążliwego ani sugestywnego.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)