Artysta Korovin Konstantin

Żywy wyraz twarzy wykonał ostatni autoportret artysty. Przez głębię wyrażanych uczuć, przez ufne modelowanie głowy, nie można powiedzieć, że ta praca została napisana przez poważnie

Etiuda “Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat 90. XIX wieku, do kompozycji płótna

A jednocześnie, z całą dekoracyjnością świateł w Paryżu, są naprawdę impresjonistyczne w pragnieniu artysty, by uchwycić szybkie wrażenie nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris

Będąc rodowitym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko jednak przedstawiał swoje rodzinne krajobrazy, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz “Most Moskvoretski” może być wyjątkowo unikalny

W 1910 roku martwa natura stała się nowym obszarem zainteresowań Korovina. Oczywiście przyciąganie do martwej natury, które uchwyciło sztukę lat 10-tych, nie minęło artysty. Jednak

Północ dosłownie zafascynowała Korovina, był zachwycony, gdy powiedział Serovowi: “Cóż za wspaniała kraina, North Wild! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża

Polenov zrobił wiele dla formacji przyszłego artysty. W swych schyłkowych latach Korovin wspominał: “Polenov był tak zainteresowany szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, ponieważ

Naukowcy słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantina Korovina wyróżniają szczególny, “kwiatowy” okres swojej twórczości, sięgający początków XX wieku. W tym czasie malarz szczególnie często

Zasięg artystyczny Konstantina Aleksiejewicza Korowina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje Wędrowców, następnie w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę

Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nierozerwalność ich egzystencji – to jest to, co wyraża się zarówno w Na Dachu, jak iw dziewczynie na progu,

W 1894 r. Filantrop Savva Mamontov zdaje sobie sprawę z długiej podróży do Skandynawii, gdzie zabiera ze sobą Konstantin Korovin. W “programie” tego badania i

Ruch i życie światła – motyw płótna “Paryż. Boulevard des Capucines”. Dominującym kolorem kompozycji jest prezentacja, paląca się jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym

Na zdjęciu, po raz pierwszy w naszym obrazie, jest ostry konflikt typowy dla rosyjskiej wsi tamtych czasów: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, były poddany, spustoszony

Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl unikatowe zapisy archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borysa Kustodiewa, gdzie

Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w twórczości Korovina – artysta spotkał się ze słynnym filantropem Savvą Mamonovem i stał się wejściem do jego