Artysta Kaybott gustave

We wczesnych utworach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny element kompozycyjny scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych seria obrazów ukazała się wyłącznie w

W malarstwie europejskim sceny przedstawiające grę w karty mają długą tradycję. Flamandzcy mistrzowie stworzyli nawet oddzielny gatunek malarstwa, a we Francji kilka obrazów na ten

Płótno “W kawiarni” odnosi się do najsłynniejszych i najważniejszych dzieł Kaibotty. Pisarz Zhoris Karl Huysmans podziwia naturalność obrazu, w którym trudno zauważyć “wszelkie zamiary lub

Obrazy Gustave'a Caibotta tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i

Obraz zajmuje nie tylko szczególne miejsce w pracy samego Caibotte, ale jest uważany za jedno z arcydzieł sztuki światowej. Podobnie jak wiele innych dzieł artysty,

W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię płócien przedstawiających pejzaże miejskie, wśród których powtarzają się panoramy paryskich ulic

Kaibot różnił się od swoich kolegów w sklepie, że ma przyzwoity stan i dlatego pracuje wyłącznie z przyjemnością, wcale nie martwiąc się o sprzedaż swoich

Gustave Cybott – wspaniały mistrz kwiatów. Jego martwe natury lub pejzaże z kwiatami są po prostu idealne. Ale zainteresowanie tym gatunkiem kreatywności budzi się w

W drugiej połowie lat siedemdziesiątych Kaybott spędza letnie miesiące poza miastem nad rzeką. Jego zainteresowania w tym czasie w naturalny sposób zmieniły się w sporty

Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotty “Painters of the Facades” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwa inne jasne dzieła artysty pokazane jednocześnie

Przez pięć lat, między 1873 a 1877 r., Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejsce położone kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciągają