W pracy „Jesień” Szyszkin użył zamkniętego rodzaju kompozycji, dla której charakterystyczna jest uwaga widza w danej ograniczonej przestrzeni. Format obrazu jest wydłużony w kierunku pionowym. Praca została zbudowana klasycznie poprawnie – krajobraz podzielony jest na trzy plany.
W tym przypadku pierwszy i drugi plan są szczegółowo opracowywane, a odległe są tworzone bardziej ogólnie, co pozwala stwierdzić, że ta praca jest szkicem.
Na pierwszym planie znajduje się suche drzewo i dwa krzaki, pomiędzy którymi można prześledzić wyraźne połączenie rytmiczne. Drzewo natychmiast przyciąga uwagę widza i dopiero po jego przeanalizowaniu tłumaczymy widok na tło.
Drzewa przedstawione w tle pełnią rolę środka kompozycji, do której skierowane są linie interakcji wszystkich elementów obrazu. Są one przedstawione przez artystę w dostatecznej szczegółowości i plastiku. Można przypuszczać, że są to klony, ponieważ to właśnie te drzewa są charakterystyczne dla początku jesieni, aby w pierwszej kolejności stać się złotymi.
Za drzewami otwiera szare jesienne niebo, dzięki czemu złoty kolor liści wydaje się jeszcze jaśniejszy. Po obu stronach środka kompozycji wciąż są zielone drzewa, które pełnią rolę pewnego rodzaju za kulisami. W oddali widać sylwetki innych drzew.
Oznacza to, że cała kompozycja obrazu jest zbudowana na zasadzie symetrii.
Shishkin bardzo umiejętnie wykorzystuje perspektywę powietrzną – mniej wyraźnie przedstawia odległe obiekty i ma niebiesko-niebieskie odcienie. Chociaż sam artysta twierdził, że nie jest zaznajomiony z prawami perspektywy i czerpie z instynktu, można śmiało powiedzieć, że „Jesień” jest znaczącym osiągnięciem mistrza w malarstwie plenerowym. Mistrzowskie wykorzystanie perspektywy powietrznej tworzy poczucie głębi.
Obraz dużego kawałka nieba i drzew całkowicie tworzy wrażenie epicji i zasięgu, typowe dla obrazów Shishkina. Ze względu na wizerunek drzew całkowicie, artysta tworzy iluzję ruchu pionowego.
Ciekawa jest również Etiuda „Jesień”, ponieważ obraz tego sezonu można znaleźć w pracach Szyszkina dość rzadko. W każdym z jego dzieł istnieje subtelne i głębokie zrozumienie wyjątkowości północno-rosyjskiej natury. Aby stworzyć dzieła sztuki, wybrano motyw, który jest bliski i zrozumiały dla każdego zwykłego człowieka.
Artysta pracował w realistycznym kierunku, ale na obrazach wyraźnie wyrażony liryczny początek. Tłumaczy to fakt, że pomimo pragnienia mistrza obiektywnego przedstawienia otaczającej rzeczywistości, artystyczne obrazy stworzone przez niego na płótnie przechodzą przez pryzmat jego bogatej wewnętrznej percepcji. Dla dzieł Szyszkina charakteryzujących się obecnością poetyckiego i literackiego podtekstu.
I ma w tym wiele wspólnego z innymi przedstawicielami sztuki XIX wieku, uznanej za stulecie literatury.
Głównym składnikiem, jakim jest piękno jego dzieł, jest żywe zainteresowanie otaczającym go światem i jego uważne studiowanie. Pragnienie obiektywnego przedstawienia piękna otaczającej przyrody stworzyło podstawy poetyckiego realizmu Szyszkina.
Pracując nad kompozycją „Jesień”, artysta starał się ujawnić te cechy natury, które są mu bliskie osobiście, a jednocześnie były znaczące w ich obiektywnym znaczeniu. To właśnie w tym podejściu dostrzegł zadanie sztuk wizualnych i możliwość wprowadzenia zasady kreatywności do kognitywnej zasady.
Badanie pracy Shishkina prowadzi do następujących wniosków: W pierwszych latach drugiej połowy XIX wieku zaczął kształtować się nowy kierunek w sztuce – realistyczny rosyjski krajobraz charakteryzujący się innowacyjnym podejściem i subtelnym artyzmem połączonym z poczuciem bezpośredniego kontaktu z naturą.
Rozwój realistycznego trendu w malarstwie rosyjskim wzbudził duże zainteresowanie wśród zaawansowanych odbiorców, ponieważ przypadł na okres rozwoju życia kulturalnego w Rosji. Ponadto ten trend w sztuce był nierozerwalnie związany z epokowymi wydarzeniami historycznymi tamtych czasów, kiedy kwestia chłopska była przede wszystkim dla wszystkich twórczych inteligencji.
W tym trudnym okresie historycznym decydująca rola rosyjskich artystów uzyskała kwestię treści ich sztuki. Oczekiwali dzieł malarzy, które za pomocą artystycznych obrazów odzwierciedlały nastroje uciskanej klasy. To właśnie w tej dekadzie rosyjscy malarze krajobrazu najczęściej wybierali dla swoich obrazów takie motywy natury, w których język sztuki mógł być używany do mówienia ludziom o smutku – przygnębiającym jesiennym sezonie z brudnymi, zamazanymi drogami, ponurym, płaczącym niebem, rzadkimi drzewami, na wpół zniszczonymi pokrytymi śniegiem wioskami. .. W tamtych czasach malarze krajobrazu starali się przedstawić otaczającą rzeczywistość, wcale jej nie bijąc.
Takie podejście było nierozerwalnie związane z takimi sławnymi mistrzami jak Szyszkin, Savrasow, Kuindzhi, Polenov.
Etiudy Szyszkina to cały świat, stworzony z wielką trudnością i niespokojną miłością do natury ojczyzny. Pomimo tego, że mistrz starał się przekazać to, co widział w szczegółowych szczegółach, jego dzieła nie wyglądają męcząco, ponieważ są wykonane z miłością, która jest przekazywana w procesie oglądania i oglądania.
Szyszkin miał odegrać decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Podstawą jego bogatego talentu był niezwykły talent artysty, połączony z żywym wyczuciem wszystkich żywych istot. Dzięki temu obrazy malarza wkroczyły w życie duchowe kilku pokoleń.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)