Ivan Ivanovich Shishkin to nie tylko wybitny artysta, ale przede wszystkim wielki mistrz malarstwa pejzażowego. Przede wszystkim artysta uwielbiał tworzyć leśne krajobrazy, przedstawiające lasy bukowe, sosnowe i dębowe. Szyszkin kochał i podziwiał naturę, piękno i moc drzew, dolin, rzek.
Gaje, leśne odległości stały się ulubionymi obrazami Iwana Iwanowicza Szyszkina. Nawet tworząc kilka krajobrazów sosnowego lasu, artysta starał się przekazać w każdym z nich swój własny wyjątkowy stan.
Krajobraz „Rain in the Oak Forest” napisany w 1891 roku. Ten piękny krajobraz, wspaniały przykład malarstwa sztalugowego, jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Fabuła krajobrazu „Rain in the Oak Forest” wypełniona jest motywami lirycznymi. Płótno jest bardzo poetyckie, subtelne, kontemplacyjne. Obraz przedstawia trzech podróżników.
Dwaj z nich wędrują powoli przez mokry las dębowy, ledwo ukrywając się przed deszczem pod parasolem. Inny, samotny podróżnik, nie próbujący ukrywać się przed deszczem, pospiesznie oddala się w głąb płótna, coraz dalej i dalej w gęstą wilgotną mgłę i gęsty las.
„Deszcz w lesie dębowym” – krajobraz, który ma za zadanie przekazać całe piękno wilgotnego, leśnego powietrza, zapach trawy, liści dębu, upiorny blask światła po deszczu, stan mgły wypełniający wszystko ciszą i spokojem.
Dębowy las jest bardzo piękny, zaśmiecony blaskiem słońca, który odbija się w wypełnionym wilgocią leśnym powietrzu. Krajobraz błyszczy, płynie ciepło, wszystko wznosi się, oddycha, żyje.
Głębokość lasu jest wypełniona gęstą mleczną mgłą. Kontury drzew w oddali, jakby rozpuszczone w tej mglistej farbie. Obraz mgły sprawia, że płótno jest tajemnicze i łatwe w tajemnicy.
Na tle białawej ściany mgły obrazy drzew wyglądają wyraźniej. Obfite liście dębowych drzew błyszczą, światło przechodzące daje krajobrazowi spokój i błogość. W niektórych miejscach słońce przesuwa się po potężnych pniach drzew, rozjaśniając je i nieco rozpraszając i zmiękczając zbyt gęstą mgłę.
Pierwszy plan obrazu jest pełen szczegółów, szczegółowy rysunek różnych źdźbeł trawy, kamieni, mchu. Jednocześnie artysta używa zróżnicowanej palety, wszystko to sprawia, że refleks i półtony są bardziej wyraziste i zauważalne. Powietrze wydaje się być osobnym zjawiskiem, żyjącym, drżącym, niepewnym, gotowym do stopienia, znikającym wraz z tą mglistą mgłą rozprzestrzeniającą się po lesie.
Ogólnie rzecz biorąc, krajobraz jest bardzo miękki, delikatny, złożony pod względem składu. Światłocień podkreśla klimat natury, który zmienia się na naszych oczach, podkreśla delikatną równowagę między planami obrazu a kolorowymi warstwami krajobrazu.
Krajobraz Shishkina pulsuje i żyje w naszej świadomości nie tylko jako obraz, ale także jako zapach, jak śpiew leśnych ptaków, jak leśne powietrze, jak szelest deszczu w lesie, znany z dzieciństwa.